Après le succès du premier album Leve Leve, le deuxième opus vient de paraître. La compilation Leve Leve n°2, qui a demandé à Tom plusieurs voyages et un travail de quasi ethno-musicologue, nous permet de découvrir les rythmes de Sao Tomé des années 1970-1980. Tom B. nous en parle avec passion et nous explique le contexte de leur création et les difficultés pour récupérer ces morceaux d'antologie tout en préservant les droits d'auteur. Et il nous fait danser.

A l'écoute :

• Sangazuza - Mário bi cedo
• África Negra - Apoiámos a luta dos nossos irmãos
• Sum Alvarinho - Cacau
• Bulawê N'Guli Fala, Quinta das Palmeiras - Tira a mão da minha xuxa

Au micro : Marina Caetano Viellard et Marlène Alves Pereira

A la technique : Armand Gury

@dj_tom_b   @marina.cv.radio   @lusitania.aligrefm   @aligrefmfm

Le projet Cordal Carioca, album de musique instrumentale brésilienne, comprend six compositions pour six instruments à corde différents dont le cavaquinho, le bandolin, la viola caipira et le violao tenor, pour lesquels Abel Luiz a fait des démonstrations en direct. Dans ce projet, l'album est accompagné des partitions, d'une video, des mélodies et de commentaires sur chaque oeuvre, le tout en accès libre sur https://linktr.ee/abelluiz_instrumentista.

Le Festival international de Choro se déroulera du 27 au 29 mars à la Maison du Brésil à la Cité Universitaire de Paris, Bd Jourdan. Toutes les informations sur https://www.festivaldechorodeparis.org

A l'écoute :

Tardio, Abel Luiz, projet Cordial Carioca

Coraçao imprundente, Cristovao Bastos et Ilana Volcov

Pipa Solta, Marcio Luiz

New Choro

Et plusieurs musiques en live issues du projet Cordial Carioca

En deuxième partie nous avons avec nous Clara Chotil, plasticienne, architecte, dessinatrice autrice de la bande dessinée Tekoha (sortie le 11 mars chez Actes Sud) une fiction retraçant l’histoire de Dourados une région de l’Etat de Mato Grosso du Sul au Brésil.
Cette BD dessinée toute en acrylique est magnifique et rare, l’histoire de Dourados fait écho à son histoire personnelle et retrace les revendication des Guarani-Kaiowa, une histoire peu connue en France mais aussi au Brésil. Les peuples Guarani voient leur territoire de plus en plus réduit et accaparé par les multinationales de l’agro-alimentaire. Déforestations, déplacements des populations, assassinats, une lutte de David contre Goliath. 

Programmation musicale : 
Album  Armande de Polignac :
- Prélude n°3
-  Cloches
- 1001 nuits - III- Orgies et Danses
-  Che machu mandu´ákuemi de MC Anarandà rappeuse Guarani-Kaiowa
- Sonhos Guaranis de Almir Sater

A la technique : Renée Clancy
Au micro : Marlene Alves

Originaire de Lisbonne, le groupe Capitão Fausto – capitaine Faust – a été créé en 2009 par cinq copains lycéens, Tomás Wallenstein, Domingos Coimbra, Manuel Palha, Salvador Seabra e Francisco Ferreira. Très vite, ils se sont mis à composer. Leur premier album date de 2011, à peine deux ans après leur création, et ils en ont édité quatre autres depuis.

Forts de leur amitié, les cinq membres travaillent inlasablement. Tomas s'inspire de sa vie quotidienne pour écrire les textes, les musiques sont composées ensemble. Les cinq amis ont publié trois albums tout en terminant leurs études et en habitant chez leurs parents, avant de prendre la décision de devenir professionnels de la musique. Leur quatrième album, "a invençao do dia claro", enregistré au Brésil en 2019, a marqué un tournant dans leur carrière. Leur dernier album, "A subida infinita", composé alors que le groupe affronte divers changements dans leur vie, évoque des thèmes de l'amitié, de la mort, de nuages noirs, d'événements qui bouleversent la vie, la vie qui continue avec des moments sombres et des moments joyeux. En janvier 2026, Capitao Fausto a rempli la salle Meo Arena à Lisbonne. Ils entamment maintenant une tournée internationale.

Capitao Fausto a créé le Label Cuca Monga, pour permettre le lancement de nouveaux groupes au Portugal.

A l'écoute

• Supernova, album Gazela
• Morro na praia, album "Os dias contados"
• Boa memoria, album "A invençao do dia claro"
• Certeza, album "A invençao do dia claro"
• Muitas mais virão, album "A subida infinita"
• Escolhas

Au micro : Marina Caetano Viellard

A la technique : Armand Gury

Notre micro a aussi écouté la marraine de cette deuxième édition, l’actrice Beatriz Batarda, figure majeure du cinéma portugais contemporain, qui revient sur son parcours et partage son regard sur l’évolution du cinéma portugais.

Nous avons aussi eu le plaisir d’écouter João Rosas, dont le film "A Vida Luminosa" ouvre le festival. Le réalisateur y partage les origines de ce long métrage sensible et lumineux, qui suit le personnage de Nicolau dans un moment charnière de sa vie, entre doutes, rencontres et découvertes.

A l’écoute: 

• Sara Tavares, Coisas Bunitas
• Quase Nicolau, O que for

Micro: Ana Roseira

Technique: Armand Gury

Dans cet ouvrage de littérature de voyage, Marc Terrisse nous emmène à la découverte de São Tomé-et-Príncipe, un archipel méconnu d’Afrique équatoriale. Le livre se construit autour de deux récits qui s’entremêlent : l’histoire du pays — sa géographie, son passé colonial, ses ressources et ses dynamiques contemporaines — et celle du voyageur, attentive aux rencontres, aux sensations et aux expériences du quotidien.

À la croisée du récit personnel, de l’histoire et de l’observation culturelle, São Tomé-et-Príncipe, archipel équatorial rebelle propose un regard sensible sur le pays et marque un autre chapitre de l’auteur avec le monde lusophone. 

Historien de formation, Marc Terrisse est également l’auteur de Lisbonne, ville musulmane et de Variations sur le Portugal, deux ouvrages déjà présentés dans Lusitânia et disponibles sur le site aligrefm.org.

Emission en partenariat avec la Librairie Portugaise & Brésilienne.  

A l’écoute: 

• Africa Negra,  Bô Lêga Caço Modebô

• Juka, Eu Amo o Meu País

• Sebastiana, Calulu

• Calema, Amar pela Metade

Micro: Ana Roseira 

Technique: Armand Gury, Anna Maisonneuve

Cette année, le Festival accueille notamment une soirée brésilienne, avec le franco-brésilien tropicaliste João Selva accompagné de sa guitare et Marissol Mwaba, aux sons inspirés de musique arabe qui se partagent la scène le jeudi 5 janvier au 360 Paris pour présenter leurs dernières créations. Le lundi 9 janvier, la soirée capverdienne recevra la chanteuse capverdienne Nancy Vieira accompagnée du guitariste brésilien Fred Martins pour un moment musical qui fusionne morna, bossa nova et compositions personnelles. Toujours au 360 Paris.

La deuxième partie de l'émission, nous avons reçu Francisco Leal, président de l'APESIP(association des parents d'élèves de section internationale portugaise) du lycée Balzac, qui organise ses portes ouvertes samedi 7 février. Il a présenté les conditions d'accès et le fonctionnement de la section pour les jeunes bilingues.

Accompagnement musical :

Joao Selva et Flavia Coelho, meu mano

Marissol Mwaba, 3 dias

Nancy Vieira et Fred Martins, Saiko Dayo

Bonga, Mulemba Xangola

Nancy Vieira et Fred Martins, Fado Criolo

Resistência, Nasce Selvagem

Au micro : Marina Caetano Viellard

A la technique : Armand Gury

Son premier livre « Chronologie de l’histoire du Portugal » est un livre de référence 

Musiques :
- Résistants du Portugal : Chanson de la paix
- Dan Inger : Carte postale de la Lys
- Maxime le Forestier : Chanson de Craonne
- Groupe Resistencia : Nasce Selvagem 
- José Mário Branco : Ronda do Soldadinho

Au micro : Marlene Alves
A la technique : Armand Gury

Musiques :
Canto de Ossanha
Mémorfose 
Almas no Caminho
Sanza

Au micro : Marlene Alves
A la technique : Armand Gury

Lusitania les a invités pour nous parler de l'oeuvre et de la vie de ce grand artiste, mais aussi de leurs carrières, des guitares portugaises et du fado.

Ils nous ont interprété plusieurs titres de la composition de Carlos Paredes et un de son grand-père.

Né le 16 février 1925 à Coimbra, son père Arthur et son grand-père Gonçalo Paredes étaient tous les deux guitaristes. Il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de cinq ans. A neuf ans, il part avec sa famille à Lisbonne et continue à jouer sans cesse de la guitare parallèlement à ses études. Ensuite, marié, il a presque toute sa vie travaillé au ministère de la Santé où il exécutait des tâches insignifiantes, mais cela lui permettait de continuer à jouer de la guitare et à composer.

A l’âge de 32 ans, en 1957, il enregistre son premier disque avec le titre Alvorada, qui sera utilisé trois ans après pour un court métrage. En 1962, il enregistre Verdes anos, une de ses compositions les plus connues, dans le 

cadre de la bande sonore d’un film. Il a beaucoup composé pour le cinéma.

Très perfectionniste, il n’enregistre dans la vie que trois albums. “Guitarra portuguesa” en 1967, avec Fernando Alvim à la viola, guitare d’accompagnement ; “Movimento perpetuo” en 1971 ; et “Espelhos de sons” en 1988. Mais il parcourait le Portugal pour faire profiter à chacun de sa musique. Fidèle en amitié et intéressé par la jeune création, il a aussi accompagné certains chanteurs de façon discrète.

D’une grande humanité et humilité, il est reconnu comme le plus grand nom de la guitare portugaise. 

Ricardo J.Martins et Bruno David ont joué en studio :

• Verdes anos, composition pour le film Verdes anos (Carlos Paredes)
• Dança (Carlos Paredes)
• Sede e morte (Carlos Paredes)
• Variações sobre o Mondego (Gonçalo Paredes)

Au micro : Marina Caetano Viellard et Marlène Alves Pereira (traduction)

A la technique : Armand Gury

Programmation musicale :  

Os Pariocas:   
- Nega de Obaluae
- Vendedor de bananas
- Nem vem que não tem - Tu veux ou tu veux pas
Live:
- Chega Ai
- Le cœur au bout des doigts

A la technique : Armand Gury 
Au micro : Marlene Alves

Michel Chandeigne, passionné des expéditions maritimes du 16e siècle, raconte au micro de Marina le voyage extraordinaire de Fernand de Magellan et offre un nouvel éclairage sur cette épopée sur laquelle il a fait énormément de recherches. A l'occasion de cette exposition, il republie aux Editions Chandeigne et Lima "Le voyage de Magellan (1519-1522)", avec la relation d'Antonio Pigafetta enrichie de nombreux autres témoignages et de sources cartographiques, ouvrage de référence sur le sujet, traduit notamment en portugais.

L'exposition au Musée de la Marine, qui s'est appuyée sur le documentaire de François de Riberolles présenté sur Arte, présente des cartographies, des interviews d'experts et des projections enrichies des dessins de Ugo Bienvenu. Un beau voyage à faire en famille, accessible à tous. 

Emission en collaboration avec la Librairie Portugaise et Brésilienne (Paris)

A l'écoute :

Fausto : "o que a vida me deu", issu de l'album "Por esse rio acima", 1982

Fausto : "navegar, navegar", issu de l'album "Por esse rio acima", 1982

Vitorino : "vou-me embora"

Au micro : Marina Caetano Viellard

A la technique : Armand

• Joao Selva, chanteur brésilien, représentant une nouvelle vague du tropicalisme, présentait son album Onda.
  Il sera en concert à La Bellevilloise le 13 octobre avec de nombreux invités

A l'écoute : Viens danser, album Onda

• Duo in Uno : José Ferreira et Giulia Tamanini

José Ferreira, guitariste brésilien et Giulia Tamanini, saxophoniste italienne, sont complices dans la vie comme à la scène. Il parcourent le Brésil en musique, mêlant les compositions traditionnelles aux contemporaines, explorant des styles et rythmes tels que le choro, le frevo, le baião, le jazz et la musique savante, interprétant et arrangeant de grands compositeurs classiques ou contemporains.

Ils ont interprété en direct deux titres issus de leur nouvel album O nosso canto.

• Beatriz, d'Edu Lobo et Chico Buarque
• Choro para Waldir, de Cristovao Bastos et Paulinho da Viola

A l'écoute également : Loro, du même album.

Ils seront en concert à la Péniche Anako le 13 octobre

Au micro : Marina Caetano Viellard

A la technique : Armand

Cette semaine, Mathilde et Ana ont reçu au micro de Lusitânia deux univers artistiques qui se répondent entre poésie, cirque et musique.

En première partie, Nico Pires, accompagné de Solène Martins et Bruno Sousa, est venu présenter Personne n’est Pessoa, un spectacle poétique et circassien actuellement à l’affiche du Studio Hébertot (Paris 17ᵉ) jusqu’au 18 novembre. Jongleur, poète et metteur en scène, l’artiste franco-portugais rend hommage à Fernando Pessoa en explorant la multiplicité des identités et la beauté des voix intérieures. Le spectacle a été distingué du Prix du Meilleur Spectacle de Cirque aux Lauriers 2025 du Théâtre Indépendant.

L’émission a également accueilli Izé Teixeira, chanteur et compositeur capverdien, venu célébrer la sortie de son nouveau single Barela. Entre coladeira, reggae et influences urbaines, Izé poursuit un parcours musical ancré dans le métissage et la transmission. Son titre évoque les racines, la famille et ce dialogue constant entre ici et là-bas.

Enfin, Mathilde Parra nous a présenté son agenda culturel de la semaine, accompagné d’une lecture poétique par Helena Roseira.

Au micro:  Ana Roseira, Mathilde Parra, Helena Roseira

Invités : Nico Pires, Solène Martins, Bruno Sousa, Izé Teixeira

A la technique : Renaud Poucin 

Programmation musicale :
:: Guarda Sol — Izé Teixeira
:: Rio da Minha Aldeia — Tom Jobim
:: Barela — Izé Teixeira
:: Mundo — Izé Teixeira

En première partie, le comédien et auteur Lionel Cecílio est venu présenter La Fleur au fusil, un seul-en-scène inspiré de son histoire familiale et de la Révolution des Œillets au Portugal. Entre humour, émotion et mémoire historique, la pièce, mise en scène par Jean-Philippe Daguerre, est à découvrir au Théâtre de la Huchette à Paris jusqu’au 18 novembre.

L’émission inaugure aussi une nouvelle collaboration avec la Librairie Portugaise et Brésilienne de Paris. À cette occasion, les invités Wesley Barbosa et Nichelle Teles ont présenté le roman Rouge Favela, traduction française du livre Viela Ensanguentada, publié par la maison d’édition indépendante BR Marginalia, qui met en lumière les voix afro-brésiliennes et périphériques.

Emission en collaboration avec la Librairie Portugaise et Brésilienne (Paris)

Programmation musicale : 

:: E depois do Adeus, Paulo de Carvalho 

:: Deslocado, Napa

:: Mãe, Emicida 

:: Um sonho, Nação Zumbi 

A la technique : 

Au micro : Ana Roseira, Marlene Alves

Invités : Lionel Cecílio, Nichele Teles, Wesley Barbosa 

"Le parcours extraordinaire de la communauté portugaise en France" est une série hebdomadaire de 8 épisodes qui débute le dimanche 15 juin sur la RTP international à 19 heures jusqu’au 03 août.

Sorties : 16 Juin concert de Lenine et SPoke Frevo Orquestra Au theatre du Chatelet à 20 H

Musiques :
- Expensive Soul - Que Saudade
-  Marie-Jo & Dan Inger - Fado Gaivota 
- Matthieu Domingues - Prece
- José Mário Branco - Ronda do Soldadinho
- Leo Smit - Divertimento par Eva Viegas et Dimitri Malignan
- Poeta de Rua – Retratos

A la technique : Armand Gury et Renaud Poncin
Au micro : Marlene Alves

Concerts

Fernanda Abreu sera en concert au New Morning le vendredi 13 juin, au 7/9 Rue des Petites Ecuries - 75010

Paris.

Momo sera pour la première fois en concert en France, le 13 juin au Studio de l'Ermitage, 8 rue de l’Ermitage, 75020 Paris

Ana guanabara sera en concert en trio avec Hervé Morisot (guitare) et Wander Pio (percussions) le 14 juin à 20h à la Galerie théâtrale Le Fil rouge Rdc 4 rue Wurtz

75013 Paris

Lenine et SPoke Frevo Orquestra seront en concert le 16 Juin au theatre du Chatelet à 20 H dans le cadre de la saison croisée France - Brésil 2025

Ana Malta (voix) sera en concert avec Oscar Aldama (piano) au Duc des Lombards le 2 juillet

Exposition

Du 6 juin au 25 juillet, exposition Ernesto Neto “Nosso Barco Tambor Terra” (Notre Barque Tambour Terre), au Grand Palais. Entrée gratuite

Evénement d'Autres Brésils

Dialogues en Mouvement, une série de conférences, projections, rencontres... sur le Brésil, jusqu'au 24 juin

A l'écoute

• Amor Geral, Fernanda Abreu
• Para, Momo
• A criaçao do mundo na tradiçao Nagô, Ana Guanabara
• Jack Soul Brasileiro, Lenine e SpokFrevo Orquestra
• TIMBAO - 1er Prix 11e Concours Batucada Paris 2015, 1ère partie, Merengue
• Vestido Longo (ao vivo) - Ana Malta e Oscar Aldama Duo
• Rio, Momo

Au micro : Marlène et Marina

A la technique : Armand Guéry et Renée

Eric Darmon nous a parlé de différents événements proposes par l’Espace dont « Nuit Blanche » samedi 7 juin avec toute la journée projection de deux films :
«Frans Krajcberg portrait d'une révolte » de Maurice Dubroca et «Interior da Terra» Court-metrage de Bianca Dacosta, puis a partir de 21h et jusqu’à 23h la performance Jean-Jacques Lemêtre musicien du Théâtre du Soleil 

Le 14 juin  dans le cadre « les nuit des forêts » les amis de Frans Krajcberg présenteront «Le Cri pour la planète», un Hommage à Frans Krajcberg et Sebastião Salgado. a la Cité du développement Durable, Jardin d'Agronomie Tropicale de Paris (Bois de Vincennes) où un nouveau manifeste sera signé, puis porté à la COP30 de Belém, pour défendre la planète et la forêt amazonienne.
Expositions, performances, installations, rencontres, ateliers du 6 au 31 août l’exposition « Coexistência » Exposition photographique sur l'Amazonie avec Frans Krajcberg, Sebastião Salgado et Rodrigo Braga

Musiques :
Extrait de la voix de Frans Krajcberg
Bachianas Brasileiras N°5 Arias(Cantilena)
Preludio (Fron Bachianas Brasileiras n° 4
Son Jean-Jacques Lemêtre chez Frans Krajcberg
Negro River

A la technique : Armand Gury
Au micro : Marlene Alves

Composé de quatre chanteurs - Ceuzany, Elida Almeida, Lucibela et Teofilo Chantre - et sept musiciens, le Cesaria Evora Orchestra entame une nouvelle tournée en Francen produite par Lusafrica, Zamora Productions et LMD Productions. Ils seront à La Marbrerie, à Montreuil, le 4 juin.

Teofilo Chantre nous raconte la création de cet ensemble, il nous parle de son travail avec Cesaria Evora, des trois chanteuses et des musiciens avec qui il partage cette tournée de par le monde, dans la joie et le plaisir de transmettre une part du patrimoine culturel du Cap Vert.

Nous avons écouté :

• Sodade, Cesaria Evora, album Miss Perfumado
• Mae Pa Fidje, Cesaria Evora et Teofilo Chantre, album Azulando
• Bidibido, Elida Almeida, album Gerasonobu
• Nhó Jon Seá Mi No - Ta Pinga Txapu 2024 - Lucibela – CD Moda Antiga
• Mindel D'Novas, Ceuzany
• Oli Me Ba Bo, Teofilo Chantre avec Bernard Lavilliers, album Metissage

Au micro : Marina Caetano Viellard

A la technique : Armand Gury

La folia, partition de Arcangelo Corelli est le point de départ pour cette aventure chorégraphique accompagnée du Luis Pestana, figure très originale de la scène électronique portugaise. 

Cette interview, en Portugais avec traduction en français nous permet de comprendre plus sur le parcours de Marco da Silva Ferreira, ainsi que ces choix, références et projets artistiques. 

Programmation musicale : 

:: Coisas Bunitas - Sara Tavares 

:: Bom Bom - Batida, Mayra Andrade 

:: Ao Romper da Bela Aurora - Luis Pestana

:: La folia :: Arcangelo Corelli

:: Praga - Tim Bernardes

A la technique : 

Au micro : Ana Roseira et Marlene Alves

A la technique : Philippe, Sephraem, Renaud

LINK PODCAST :https://open.acast.com/public/streams/673b7e3ddd53d5751b4c4be9/episodes/6825af99ee813e8be2b1a5ab.mp3

Il nous parle aussi de son dernier travail qui explore la construction du Monde Interne des Représentations (MIR) en contexte de dictature. 

Sa recherche porte sur la transmission d’une pathologie double politico-religieuse sous le régime autoritaire de Salazar et du cardinal Cerejeira. Elle questionne la possibilité de développer une identité saine malgré un environnement oppressif.

Musiques :
« O Que Faz Falta » Zeca Afonso
« Portugal » Georges Mustaki
« Nasce Selvagem » Resistencia
« Multimilionario » Antonio Zambujo

A la technique : Armand
Au micro : Marlene Alves

Ils nous parlent de leurs compositions, de leur duo, de la rencontre de la musique française avec la musique brésilienne et de leur attachement au Choro avec le quel ils jonglent allègrement grâce a leur bi-nationalité : elle est française lui brésilien.

Claire Luzi et Cristiano Nascimento sont également directeurs artistiques de la compagnie « La Roda » et ils son aussi directeurs artistique du Festival international de Choro de Aix-en-Provence dont la 2e édition se déroule 14 au 20 Avril 2025. L’invité d’honneur cet année est Abel Luiz

Musiques :

"Souveraine" Claire Luzi et Cristiano Nascimento extrait de l’album "C'est l'heure du bœuf"

"Heraldo penteado" 5’20 Cristiano Nascimento et Wim Welker extrait de l’album « Portraits »

Live : «Rue Boissy d’Anglas» Claire Luzi et Cristiano Nascimento

"La samba de Zé bouvier" Claire Luzi et Cristiano Nascimento extrait de l’album "C'est l'heure du boeuf »

«Choro dos amigos» Cristiano et Wim Welker extrait de l’album « Portraits »

A la technique : Armand

Au micro : Marlene Alves

• Malunguinho, o Mensageiro de três mundos / escola de samba Viradouro
• A força do Gantois / Grupo Ofa
• Scottish Limousin / Joao Arruda, Carlos Valverde, Eduardo Noly & Xavier Vidal
• Forro do Cambiteiro / Mestre Luiz Paixao
• Ma Fatsh Leah / Madeleine & Salomon
• Passarinho / Gal Costa

Altina Ribeiro est écrivain et aussi membre co-fondatrice de La SALF "Société des Auteurs Lusophones de France"

Elle à déjà publié plusieurs livres dont :«Le fado pour seul bagage» (2005), «Alice au pays de Salazar» (2010), Trois notes de Blues pour un Fado avec Dam Inger (2016) et «Dona Zezinha, la vie peu ordinaire d’une institutrice» (2017)

Musiques :

Lily_Pierre Perret

Mon Vieux_Daniel Guichard

Extrait de l’album Alma Lazuli de Dan Inger :

- Fado Gaivota

- Nem às paredes confesso de Dan Inger

- Estranha Forma de Vida

- Lágrima

A la technique : Armand et Philippe

Au micro : Marlene Alves

Deuxième partie : interview en studio de Sarah Poli, Ykô et Leo di Mola (Gravata Florida) sur le Carnaval Densa à la Maison Faitout le 28 février.

@leo.di.mola @sarahpoliart et @yko.art

Ce long-métrage triomphe actuellement dans les salles au Brésil, au Portugal et en France. Il a déjà remporté plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Golden Globe et le Satellite Award de la meilleure actrice pour Fernanda Torres. Le film est également en lice pour trois Oscars, notamment ceux du meilleur film et de la meilleure actrice.

En seconde partie de l’émission, nous accueillons Francisco Leal et Sophie Gomes, parents d'élèves de la Section Internationale Portugaise du Lycée Balzac. Ils viendront nous parler de l'événement Portes Ouvertes, une initiative visant à faire découvrir les activités de la section et à accueillir les familles des futurs élèves. 

Programmation musicale : 

:: Jimmy Renda-se - Tom Zé

:: É preciso dar um jeito, meu amigo -, Erasmo Carlos 

:: Take me back to the Piauí - Juca Chaves

:: É proibido Proibir - Caetano Veloso

A la technique : Armand Gury et Damien Gissa

Au micro :Ana Roseira 

Invités : Renata Salles, Sandro Essêncio, Sophie Gomes, Francisco Leal 

LINK PODCAST ICI

Sou Alam chanteur, compositeur, arrangeur, guitariste sera en concert avec Patrick Pernet pianiste et compositeur qui a réalisé des nombreuses compositions musicales.

Quelques idées de sorties :

• Le jeudi 23 janvier - Matheus Donato Trio - A la Péniche Anako au Bassin de la Villette
• Dimanche 26 janvier - Roda de l'Ermitage - Wallace Negão Studio de l'Ermitage
• Mercredi 29 janvier Trio Anaê – Polyphonies brésiliennes L'Accord Parfait

Maria Ines Guimaraes sort son nouveau et 14eme album Brilho de Ametista choros e esquises improvises

Cuius Animam - Amadeu Ferreira - A. Vivaldi

Eja mater - A. Vivaldi

Un die – Amadeus Ferreira

Au micro : Marlene Alves

A la technique : Armand Gury et Damien Gissat

Ce livre retrace les derniers jours de la vie de Fernando Pessoa, l'un des plus grands poètes portugais, a partir des pas d’un jeune pigiste qui a pour mission d'écrire sur son héritage littéraire et personnel. 

L’auteur nous emmène ainsi sur les traces de Fernando Pessoa, depuis son enfance, marquée par un séjour en Afrique du Sud, jusqu'à son retour à Lisbonne. L’histoire explore également les relations du poète avec ses célèbres hétéronymes, ses références familiales et même sa relation avec Ophélia, son grand amour.

Cependant, l’intrigue se concentre principalement sur les derniers jours de Pessoa, disparu le 30 novembre 1935 à Lisbonne et met en lumière ses habitudes, ses proches et l’univers intérieur d'un homme qui vivait à travers une multitude d'identités littéraires.

Nicolas Barral a signé aussi Sur un air de Fado, présenté également dans ce podcast (en réécoute ici).  

Programmation musicale : 

:: O Outro - Adriana Calcanhotto

:: Par Rêve - Mísia

:: Presságio - Salvador Sobral 

A la technique : Armand

Au micro : Ana Roseira 

Cecila Braschi nous parle de ses choix pour cette première rétrospective en France d'une artiste très connue au Brésil qui a créé un univers iconographique très personnel. Evoluant entre Paris et Sao Paolo, au croisement de plusieurs cultures, Tarsila, comme elle se fait appeler, a été à l'origine, avec d'autres artistes, du mouvement Pao Brasil et celui de l'Anthropophagie. Cette exposition présente sa carrière des années 1920 à 1960, de ses oeuvres oniriques, en passant par sa période militante, pour aller vers une presqu'abstraction.

Au micro : Marina Caetano Viellard

A l'écoute :

• Fita Amarela de Noel Rosa, samba de 1932 interprété par Francisco Alves et Manuel Reis
• Rosa, de Pixinguinha et Otávio de Souza, intérpretée par Paula Oliver
• Chôro n°1, de Heitor Villa Lobos
• Preciso de me encontrar, Cartola

Nous avons également échangé au téléphone avec Luis de Matos, magicien, qui présente le spectacle "Impossible sur Scène" aux Folies Bergères jusqu'au 1er décembre.

A l'écoute, de l'album "Moda Antiga" :

Lembra Tempo ;

Nho Jom Sea Mi No ;

Julgamento de mãe ;

Djentis Desagua.

Animatrices : Marina et Marlène

A la technique : Coumba

A l'écoute : 

Un extrait de la bande annonce du filme « Banzo » 
Fabia Rebordao - Café das Camareiras
Meiko Kaji – Onna Hahure Uta
Fabia Rebordao - -Delicadeza

Au micro : Marlene
A la technique : Armand Gury 

Le Trio Anaê se produit dans la salle de jazz Sunset Sunside , rue des Lombards à Paris, dans le cadre du Festival Jazz sur Seine, les 23 et 24 octobre. Les trois chanteurs seront accompagnés par le guitariste Gabriel Marques.

Marcel Powell se présentera également au Sunset Sunside avec David Linx, le 22 octobre à 20 heures. Son nouvel album, Horizon, comprend 14 titres dont 9 composés par lui-même. Il nous entraîne dans l'univers du guitariste puisant ses racines dans les musiques brésiliennes, le jazz et de la musique classique.
Instagram @marcelpowellmusico

A l'écoute : 
- ""Bilhete", composé par Ivan Lins, avec Marcel Powell, David Linx et Armandinho Macêdo, album Horizon
- "Na Aldeia", interprété par le Trio Anaê
- "O Baião", interprété en directe à capella par le Trio Anaê
- "Tão Sentimental", interprété par le Trio Anaê
- "Cordestinos", interprété par le Trio Anaê

Au micro : Marina Caetano Viellard
A la technique : Armand Gury et Yasmine Bendali

A propos de la sortie de son EP “Ce Corta Jaca”, cette émission est la occasion idéale pour connaitre plus sur la carrière de l’artiste, son parcours et processus créatif, ses réferences et ses rencontres.

L’artiste se produira à l’espace Les 2 Pianos, à Paris, le 10 Octobre prochain pour partager avec tous ses chansons et bien d’autres perles de la musique populaire brésilienne. 

:: Le tram qui mène à la mer, Claire Luzi

:: Ce corta-Jaca, Claire Luzi

:: Tiro ao Alvaro, Elis Regina, Adoniran Barbosa

:: Le temps des corbeaux, Claire Luzi

:: Sao Pixinguinha, Emicida

A la technique : Armand

Au micro : Ana Roseira 

• “La nuit”
• “Kali, le petit vampire”,
• “Oncle Thomas : La Comptabilité des jours”.

Notre rencontre a eu lieu quelques jours après le Festival International du film d’animation d’Annecy, l’un des plus préstigieux dans ce domaine du cinéma. Le Portugal a été le pays à l’honneur en 2024 et Regina a été marraine de cette édition ainsi que l'autrice de l'affice officielle.

Elle habite à Lousada, pas loin de Porto, au même endroit que la Casa Museu de Vilar, un musée dédié au pré-cinéma et à l’animation. 

 Quelques sites à visiter : 

Sur Casa-Museu de Vilar, https://www.casamuseudevilar.org/
Sur Kali, le petit vampire, https://www.folimage.fr/fr/films/kali-le-petit-vampire-45.htm
Sur L’Oncle Thomas : la comptabilité des jours, https://www.youtube.com/watch?v=7mlWEyCPZfw

• A la technique : Enrico Mastrogiovanni
• Au micro: Ana Roseira et Helena Schaepelycnk Roseira

Musiques :    

José Afonso - Mulher da Erva
Setima Legion - Girassol
Fernando Lopes Graça - Acordai 
Antonio Macedo – Canta Amigo Canta

A la technique : Armand et Celian
Au micro : Marlene Alves

Chloé Deyme sera en concert au Café de la danse le mardi 18 juin à 19h00 avec, en première partie, le Tryo Anae. 

instagram : @lusitaniaaligrefm ; @chloedeyme ; @cafedeladanse_paris ; @marina.cv.radio ; @sotakmusik

A l'écoute, de l'album &MUE, Chloé Deyme :

• Embrassons-nous
• Avec le temps
• Papillonner
• Au revoir

Negro de Luz, de Ilé Ayé, groupe de percussions brésiliennes qui sera en concert le 6 juillet à 20h30 au Pan Piper

Au micro : Marina Caetano Viellard et Marlène Alves Pereira
A la technique : Celian

L’objectif de La SALF est de mettre en valeur des auteurs, ainsi que des peintres et des musiciens d’origine Lusophone 
Lors de cette rencontre vous pouvez échanger avec les auteurs et artistes et vers 16 heures écouter le beau concert de Quito de Sousa associant la musique populaire et la musique érudite qui nous fera voyager à travers la lusophonie.

Notre invitée Altina Ribeiro a déjà édité 4 très beaux livres dont quelques-uns ont été traduits et édités au Portugal.

Musiques de Quito de Sousa :

Agua da Chuva
Canarios
Cubanita
Duo Acor
Récital Tradition et Erudition

A la technique : Armand et Celian
Au micro : Marlene Alves

Amina Mezaache et le quartette Maracuja seront en concert le 16 mai sur la scène du Studio de L’Ermitage pour la présentation de leur troisième album Vortex.
Amina Mezaache est flûtiste, compositrice, arrangeuse et directrice artistique ; elle est une grande voyageuse et de chaque pays visité elle a su s’inspirer des richesses musicales rencontrées.
Dans l’album Vortex on retrouve des sonorités africaines avec la flûte peule ou le udu et des percutions qui rappellent le tabla de l’Inde, mais surtout elle nous fait voyager à travers le Brésil avec des rythmes comme le choro, le baião, le maracatu avec des marchinhas brésiliennes, etc.
Vortex est un album tout en couleur  et poésie 

De l’album Vortex :
- 6 bémols 
- Spirales
- Baião d’intérieur
- Sirocco
- Yiriba

Au micro : Marlene Alves
A la technique : Celian et Armand

Autres que ces deux films, Rui a réalisé de nombreaux documentaires, notamment un qui touche bien à la thématique de la transmission, Au pays d’Alice (2021). Plus récemment, il a signé sa première fiction, Le premier œuvre (2023). 

En 2024, le cinéaste a reçu le prix Sophia, une prestigieuse  récompense de l'Académie Portugaise du Cinéma pour l’ensemble de sa carrière et contribution au cinéma portugais.   

À l’écoute :

Inquietação, José Mário Branco
Liberdade, Sérgio Godinho
A madrugada que eu esperava, Bárbara Tinoco
Grândola Vila Morena, Zeca Afonso

Animation :Ana Roseira

Technique :  Thomas, Armand, Celian, Alexandre, Dariano

Eva Viegas et Quentin Chartier seront en concert le lundi 29 à la maison de l’Ile-de-France à la Cité Universitaire à partir de 20 H pour un répertoire qui nous fera voyager entre la péninsule Ibérique et l’Amérique latine.
Ils nous parlent de leur passion pour la musique, du choix de leur instrument, des musiciens qui les ont inspirés, voire influencés.
Quentin nous dit la musique lusophone qu’il a découverte à travers Eva, Eva qui nous évoque les compositeurs classiques portugais remis en lumière grâce aux recherches notamment de Bruno Belthoise.
Durant le concert du lundi 29, ils nous feront découvrir des compositions originales de Pedro Emmanuel Pereira ainsi que des adaptations pour piano et clarinette d’auteurs portugais, argentins, brésiliens et européens.

- W. A. Mozart : Concerto pour clarinette en la majeur interprète par Martin Fröst
- Mussorgsky Pictures at an Exhibition  Promenade I
Musiques adaptées et interprétés par Eva Viegas et Quentin Chartier :
- Pedro Emmanuel Pereira : Fado do Tempo 
- Astor Piazzolla : Libertango
- Joseph Haydn : Sonate XVI46 en la bémol majeur 1. Allegro moderato
- Robert Schumann : Fantasiestucke op 73 : 1. Zart und mit Ausdruck

Dimanche 28 avril 12h00 à la maison du Portugal : Dans le cadre du 50e anniversaire de la Révolution des Œillets, l’historien Victor Pereira présente son livre C’est le peuple qui commande. La Révolution des Œillets 1974-1976 dans un échange avec trois résidents de la Maison du Portugal – André de Gouveia : Luana Oliveira, Lulio García et Luiza Pereira.
A ne pas oublier la tres belle BD de Madeleine Pereira parue chez Sarbacane et qui s’intitule Barboleta : Madeleine a conçu le scénario,le dessin et les couleurs.

Marlene Alves

Thomas, Alexandre, Dariano et Armand.

Pendant l'émission, Filipe nous présente le cavaquinho et le choro, ses accords et ses rythmes : samba, frevo, forro, baião, ijixu, pagode... Il s'accompagne de son cavaquinho pour nous en faire écouter les subtilités.

Créé à Rio de Janeiro au XIXe siècle, le choro est considéré comme le premier genre de musique populaire urbaine typiquement brésilien.Ce genre musical vient d’être reconnu patrimoine historique et artistique du Brésil. 

Filipe nous a aussi présenté son album Sete corações.

• "Flor de Pitanga", album "Sete Corações"
• "Gugu Sabia", album"Sete Corações"
• "Sem você",  album"Sete Corações"

Au micro : Marina Caetano Viellard et Marlène Alves Pereira

Beatriz Rodavalho vient nous présenter l'association, qui fête ses 20 ans dimanche 31 à l’AERI de Montreuil, et vient nous parler en avant-première du Festival Brésil en Mouvement consacré au cinéma documentaire brésilien qui se déroule tous les ans au mois d’octobre.
L'association Autres Brésils  publie des articles, des reportages sur l’actualité du Brésil, le tout traduit en français grâce aux traducteurs bénévoles et aux nombreux correcteurs. L’association organise tout au long de l’année des événements socio-culturels, des soirées-débats, des rencontres ou des tables rondes.
Autres Brésils est aussi une une vidéothèque où on peut trouver des livres et des DVD.

Le 3 avril sort chez Sarbacane la BD Barboleta de Madeleine Pereira
Le 7 avril à 16h Bévinda sera l’invitée de l'association GaiVota au château Lorenz, à Bry-sur-Marne
Le 10 avril à 19h à la maison de l’Amérique latine Larissa Bombardi présentera son livre « Pesticides et Colonialisme » parue aux éditions Anaconda. La Maison de l’Amérique latine,se trouve au 217 boulevard St Germain, Paris
Le 14 avril à 19h  Sotak Samba Club  invite Marcos Sacramento à La Petite Halle. La Petite Halle se trouve au 211 avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Samba d’Angola 
Roberto Moreno- Nossa Musica  
Remix-Oxun   
Yesser Oliveira- Dentes Brancos  
Roberto Moreno – Natureza

Thomas et Enrico

Marlene Alves

Cette émission n'est plus disponible à l'écoute

L’édition de cette année rend hommage à Antônio Pitanga, icône de l’audiovisuel brésilien, qui sera présent au festival à Paris pour recevoir un prix d’hommage ainsi que pour présenter le documentaire Pitanga, réalisé parBeto Brant et Camila Pitanga. 

La programmation de cette année est particulièrement riche en documentaires, notamment sur l’histoire et la société brésiliennes, toujours marquées par les inégalités et discriminations vécues par la population noire et la population indigène d’Amazonie. 

Autres que les documentaires, le festival compte avec des films de fiction et des animations musicales. 

Bonne écoute !

:: Suggestions culturelles ::
Concert 24 03 2024 - Nicola Son, au Son de la terre
Concert 14 04 2024 - Marcos Sacramento, La Petite Halle de la Villette

A l’écoute :
#1 Dorival Caymmi - O samba da minha terra
#2 Os Tincoãs - Lamento das águas,
#3 Claudinho e Buchecha - Quero Te Encontrar
#4 Trailer documentário “Chic Show”
#5 Gal Costa - Que pena, Vatapá 

Micro : Marlène Alves, Ana Roseira et Helena Schaepelynck Roseira
Technique : Thomas, Armand et Enrico

Cette émission n'est plus disponible à l'écoute

Ce festival,  qui célébre sa 46e édition, met en lumière les films pensés, tournés, réalisés par des femmes et qui ont souvent un regard sur les femmes et les met à l’honneur. Il nous propose une série de rencontres, colloques, tables rondes, leçons de cinéma, avant-premières,  ciné-concerts, cartes blanches et aussi des sections parallèles dédiées à des thèmes spécifiques comme le sport ou les territoires. 

Le film Terra Formosa, réalisé par Julia de Simone, décrit le parcours fantaisiste de Muanza entre ses origines africaines et la traite negrière qu’elle a vécue et son arrivée au Brésil, dans un un présent fragmenté, où les ruines de son passé esclavagiste ne cessent de l’interpeller.  

Aigre FM est partenaire du  Festival International de Films de Femmes 2024. 

Bonne écoute ! 

A l’écoute : 

#1  Capicua - Que Força É Essa Amiga
#2 Fernando Catatau - Completamente Apaixonado
#3 Josyara - Mimar Você
#4 - Ana Lua Caiano - O Bicho Anda Por Aí

Micro : Ana Roseira, Marina Caetano Viellard
Technique: Julien, Thomas, Enrico 

Cette émission n'est plus disponible à l'écoute.

Mazé Torquato Chotil est journaliste, chercheuse et auteure. Elle est aussi présidente de l’Union Européenne des Écrivains de Langue Portugaise.

Joao Costa Ferreiraest le directeur de la Maison du Portugal de la Cité internationale universitaire de Paris.
Pianiste et chercheur étudiant notamment l’écriture, la technique et l’interprétation pianistiques dans l’œuvre de José Vianna da Motta, il a publié plus de trente œuvres, dont la plupart étaient inédites.

Mazé Torquato Chotil et Joao Costa Ferreira sont venus nous présenter le premier Salon du livre lusophone de Paris organisé par l’Union Européenne des Ecrivains d’expression et de Langue Portugaise qui aura lieu le 16 mars à la maison du Portugal à partir de 9h30. A la fin du salon, vous pourrez écouter le concert de Jorge Humberto auteur compositeur cap-verdien.

Programmation musicale :

Jorge Humberto – Nha-Vicente
Nazaré Pereira - Clarao de Lua
Antonio Zambujo - Leva-me De Min
Deolinda - Fon‐fon‐fon

Sorties :

Vendredi 22 mars au Théâtre de la Vallée de l'Yerres, à Brunoy dans le 91 : La pièce « Saudade ici et là-bas », une pièce de théâtre musical sur le déracinement et la transmission, aux couleurs lusophones. Avec Isabel Ribeiro, Dan Inger et Simone Gielen, mise en scène Alexis Desseaux

Du 15 au 24 mars il y a le 46e Festival international de Films de Femmes à la Maison des Arts de Créteil dans lequel 3 films lusophones sont mis en valeur.

Et bien sûr, du 26 mars au 2 avril le 26e Festival du cinéma brésilien de Paris ouvre ses portes avec cette année un hommage à Antonio Pitanga, icône du cinéma brésilien. Vous pourrez découvrir une sélection des meilleures productions du cinéma brésilien

A la technique : Enrico Mastrogiovanni et Charlotte Poindron
Au micro : Marlene Alves Pereira

Cette émission n'est plus disponible à l'écoute.

Marie-Christine Volovitch-Tavares, historienne de l'histoire de l'immigration portugaise, a été membre du premier comité d'histoire pour l’installation du Musée de l'histoire de l'immigration.
Cristina Clímaco, maître de conférences à l’université Paris 8 Vincennes Saint Denis, chercheur au Laboratoire d’Études Romanes de Paris et de l’institut d’Histoire Contemporaine de l’Université Nouvelle de Lisbonne.

Marie-Christine Volovitch-Tavares nous parle des plus de 50 000 Portugais qui sont venus en France pendant la Première Guerre mondiale pour combattre les Allemands et des ces hommes qui sont restés en France par la suite et de la manière dont ils ont été accueillis. Elle nous parle aussi de l’immigration portugaise dans les années 20 et des exilés politiques portugais qui sont venus dans les années 30. 

Cristina Clímaco nous parle du rôle des Portugais pendant la Seconde Guerre, qui ils étaient et leur rôle dans la résistance. Les Portugais qui ont participé à côté des Français à la défense de la France et à sa libération. Elle nous explique que beaucoup des ces Portugais on été faits prisonniers et envoyés au stalag dont ils ne sont pas tous revenus.
Elle nous parle du rôle des femmes portugaises pendant la guerre, notamment dans la résistance ou dans l’espionnage ou comme agents de liaison. Une des premières femmes volontaires engagées dans le corps féminin créé par le Général De Gaulle à Londres en 1940 était une femme d’origine portugaise.

Carte postale de la Lys- Dan Inger
Cantar de Emigração - Adriano Correia de Oliveira 
Trova do Vento que Passa- Adriano Correia de Oliveira

Lundi 4 mars, à 20H - Bruno Belthoise & João Costa Ferreira (piano à quatre mains) seront à la Maison de l'Ile-de-France – Paris Cité universitaire avec des musiques de : Armande de Polignac, Jean-Pierre Deleuze, Gabriel Fauré et aussi des compositeurs portugais comme José Vianna da Motta et Antonio Victorino D'Almeida.

Au micro : Marlene Alves
A la technique : Enrico Mastrogiovanni et Lucas Panture

La mythique chanson « Grandola Villa Morena » de Zeca Afonso a été enregistrée en compagnie de Francisco Fanhais et José Mario Branco en 1971 dans le département du Val-d’Oise.
La musique Grandola Villa Morena, c'est le signal qu'attendaient les militaires au Portugal pour entamer le mouvement de prise de contrôle des points stratégiques de la capitale et du pays et déclencher la révolution au Portugal en 1974, appelée révolution des Oeillets
En tant qu’éditeur, il nous parle de deux livres qui sortiront bientôt, des contes de Alvaro Morna sur les premières années de la communauté portugaise .

Alvaro Morna était le directeur et journaliste de la section portugaise à RFI, il a travaillé aussi pour l’agence Lusa, Diario de Noticias et radio Renascença. Il a écrit deux livres : Timor - Uma Lágrima de Sangue et O caminho da Liberdade.

Grândola - Zeca Afonso
Ronda do Soldadinho - José Mario Branco
A Saida do Correio - Francisco Fanhais
Que Força é Essa - Sérgio Godinho

- Katia Guerreiro sera au Théâtre de la Ville - Les Abbesses lundi 19 février à 20h où elle présentera son spectacle "Poésie et fado entre révolution et intimité".-
-L’association Memoria Viva - Mémoire Vive présentera le mercredi 21 février à 16 heures, à la Mairie du 14e arrondissement la conférence «Les Portugais dans la Résistance en France, 1940-1945» avec Marie-Christine Volovitch-Tavares, Cristina Clímaco et Georges Viaud.
-Dimanche 24 mars à 18h, Bevinda sera en concert au « Le Son de la Terre - Port Montebello » 75005 Paris

Marlene Alves au micro
Enrico Mastrogiovanni et Lucas Panture à la technique

Né en France en 1974, Valério Romão est rentré au Portugal enfant. Après des études de philosophie, il s’est consacré à l’écriture. Il est également poète, traducteur (Virginia Woolf, Samuel Beckett, Charles Bukowski) et homme de théâtre. En France, son premier roman, premier volet de « Paternités ratées », Autisme, a été  finaliste du prix Femina étranger.

Lina et Raul Refree, "Cuidei que tinha morrido"
Deolinda, "Um contra o outro"
Sara Tavares, "Quando dás um pouco mais"
Maria Gadu, "Tudo diferente"
Marcio Faraco, "Mão na mão"
Criolo, "Lá vem você"
Gal Costa, "Sonho meu"

Marina Caetano Viellard au micro
Enrico Mastrogiovanni et Lucas Panture à la technique

#1 Fado Bicha - Crónica do maxo discreto
#2 Criatura & Coro Dos Anjos - Labuta
#3 Baiuca et Rodrigo Cuevas - Veneno
#4 Surma - Femme Fatale
#5 Klin Klop - Pocket 

Micro : Ana Roseira
Technique : Enrico Matrogiovanni et Lucas

Alexandra Vieira nous a présenté son deuxième roman Comme dit la chanson aux éditions Plumes de Marmotte. Un roman d'émancipation féminine dont le parcours est à l'image de la bande qui l'accompagne. 

Sou Alam nous a présenté son spectacle du samedi 20 janvier à l'Oasis des familles, à Montreuil. Un nouveau projet où il chante notamment ses propres textes en portugais et en français. Il nous en a donné un avant-goût en interprétant deux morceaux en direct.

@alexandra_vieira_auteur
@sou_musique-du-monde
@oasis.desfamilles.montreuil
@ana.roseira.radio
@marina.mana.caetano

I'm not the only one, Sam Smith
Brigitte, Palladium
Fly me to the moon, Franck Sinatra

Composés et Interprétés par Sou Alam :
Je me suis trompé
Agradecido

A la technique : Enrico Matrogiovanni et Luca

Le groupe de théâtreCá e Lá fête cette année ses 40 ans et Graça dos Santos est une des ses fondatrices ; elle nous a parlé des difficultés des débuts de la troupe et de la nécessité de prendre la parole hier comme aujourd’hui face à une double appartenance « revendiquée », une double culture, une double langue et la richesse que ça doit apporter.
Dans leurs représentations, la compagnie passe d’une langue à l’autre, elle chemine entre l’ici et l’ailleurs, se rencontrant toujours dans cette double richesse.
Graça dos Santos nous parle aussi de l’édition 2024 du festival Parfums de Lisbonne dont elle est la directrice artistique.
Le 40e anniversaire de Cá e Lá a été divisé en deux parties. La première qui a été présentée à la Maison du Portugal s’intitulait « Les année noir et blanc ». La deuxième partie aura lieu le 14 décembre à 18h30 au Consulat du Portugal, 6 rue Georges Berger et elle s’intitule « Les année Miroir ».

José Afonso - Mulher da Erva
Danielle Messia – Grand-Mère Ghetto
Lhasa de Sela – J’arrive à la ville
Setima Legion – Girasol

Aujourd’hui 9 décembre à 20h au Sotak Samba Club on peu écouter Marie Préa à La Petite Halle de la Villette
Le 10 décembre a 19h Bal Sambatuc avec l’école de samba à La Bellevilloise
Le 12 décembre de 19h30 à 23h30 soirée Bal Forro au Café de la Plage
Le 17 décembre l’association Gaivota au Chateau Lorenz, à Bry-sur-Marne nous propose d’écouter la fadiste Claudia Costa accompagnée de Manuel Miranda et Fabrice Abrunhosa

A la technique :Enrico
Au micro : Marlene

Nous avions aussi avec nous Teófilo Chantre, compositeur interprète qui a composé pour Cesária et chanté avec elle, et qui l’a surtout bien connue.

Ce documentaire Cesária Evora, la diva aux pieds nus, en salles en France le 29 novembre, est projeté dans le monde entier et a déjà reçu de nombreux prix. Il retrace les luttes, les excès et les succès de la légendaire Cesária Evora. Il nous emmène dans le passé, avec des documents uniques ressortis "du fond des placards" et nous donne à voir les origines de la chanteuse, le contexte dans lequel elle a vécu depuis sa jeunesse et son lien étroit avec son pays, sa famille,  ses amis, son parcours de la pauvreté au succès international. Mais ce qui ressort de ce biopic, au-delà de sa voix extraordinaire et de ses qualités de chanteuse, c’est sa grande liberté et son immense générosité.

Un documentaire à voir pour voyager dans l'univers de Cesaria et pour mieux comprendre cette "voix". 

Velocidade
Mar Azul
Mae Pa Fidje, écrit par Teófilo Chantre, interprété en duo
Petit pays
É doce morrer no mar, en duo avec Marisa Monte
Sodade

Au micro : Marina Caetano Viellard
A la technique : Enrico Mastrogiovanni

Au micro : Marina Caetano Viellard
A la technique : Julien

Serenata, Carlos Paredes
Ha uma festa aqui ao lado, O Gajo
Ayrton Senna, Norberto Lobo
Esse olhar que era só teu - Dead Combo

Au micro : Ana Roseira et Helena Schaepelynck Roseira
A la technique : Julien et Alexandre

Jose da Silva nous parle de son parcours singulier et de la rencontre avec Cesaria Evora qui a changé sa vie et celle de la diva.
Ce qui fait la force de Lusafrica ce sont les découvertes musicales de son fondateur, découvertes faites au gré des ses voyages en Afrique, au Portuga,l au Brésil, à Cuba, etc.
Teofilo Chantre a édité quelques albums chez Lusafrica et écrit des compositions originales pour Cesaria Evora ainsi que d’autres interprètes. 
Il a à son actif plus de 7 albums dans lesquels des chanteurs comme Bonga, Cesaria Evora, Bernard Lavilliers, etc., sont venus se joindre à lui. 
Dans son dernier album MeStissage, Teofilo Chantre choisit de chanter presque à parité entre portugais et français, une nouvelle preuve d'amour pour ses fans hexagonaux.
Teofilo Chantre sera au concert de Kavita Shah le 2 décembre au Bal Blomet à 20h.
Et l’année prochaine, il sortira un nouveau CD.

Teofilo Chantre -  Oli’Me Ma Bo
Emilio Moret - Por la felicidad
Ceuzany - Mindelo
Elida Almeida - Bedjera
Lucibela - Chica di Nha Maninha
Teofilo Chantre - Alma Morna

Le dimanche 12 novembre à 17h, le Trio Pangea vous invite à son concert dédié à l'année 1924 : un programme franco-portugais pour rendre hommage à Gabriel Fauré (1845-1924) et Joly Braga Santos (1924-1988).
Les Concerts de la Grange : 8, rue Pasteur 95320 Saint-Leu-La-Forêt.
Vendredi 17 novembre à 20h45, Jean-Marie Machado avec le nouveau trio "Como as Flores" sera au "le Comptoir" à la Halle Roublot 95 rue Roublot 94120 Fontenay-sous-Bois.

Au Micro : Marlene
A la technique : Julien

Cette émission est la première d'un cylce consacré à la musique érudite portugaise jusqu’à l’époque contemporaine : "Images et langages de la musique portugaise". Lusitania vous emmènera, au cours de plusieurs émissions, de la Renaissance au baroque, puis au classicisme et au romantisme, jusqu’à l’époque moderne et contemporaine. Nous avons décidé de ne pas vous présenter les compositeurs dans un ordre chronologique. 

A l'écoute, issus du CD Luiz Costa, oeuvres pour piano, par Bruno Belthoise, éditions Coriolan / Inventive Art Music
- Ao pé da Azanha (Auprès du moulin)
- Fiandeira, op.2 (La fileuse)
- Pelos montes fora (Par les montagnes)
- Ecos dos vales (Echos des vallées)
- Roda o vento nas searas (Le vent virevolte)
- Sobre as cumeadas reina a paz (Sur les cimes règne la paix)
- Cachoeiras da serra (Cascades de montagne)
- Danças rusticas op.17 n°3(Danses rustiques)
- Sonatina piano-violon op.18 (final)

Au micro : Marina Caetano Viellard
A la technique : Julien

Concert à l'Ermitage : Simone Prattico Quarteto Brasil. Le vendredi 20 octobre à 20h30, dans le cadre de Jazz en Seine 2023. 

- Quartieri Spagnoli, album Oriundo, composé et interprété par Simone Prattico et Klaus Mueller, solo à la basse d'Essiet Okon Essiet
- Hélène, album Oriundo, composé et interprété par Simone Prattico et Klaus Mueller, solo à la basse d'Edward Perez
- Cai Dentro, composé par Baden Powell et Paulo Cesar Pinheiro et interprété par Elis Regina
- Tanger, album Oriundo, composé et interprété par Simone Prattico et Klaus Mueller, Essiet Okon Essiet à la basse
- Bay Ridge, album Oriundo, composé et interprété par Simone Prattico et Klaus Mueller, Essiet Okon Essiet à la basse, Carie Frey à l'alto et Rubin Khodeli au violoncelle

Au micro : Marina Caetano Viellard
A la technique : Julien

Laura Buenrostro est tombée très jeune dans la marmite de la musique brésilienne (en entendant pour la première fois Elis Regina). Amoureuse des grandes chanteuses brésiliennes des années 60, elle est avec nous aujourd’hui pour nous présenter son nouvel album Caracola qui sera dans les bacs a partir du 23 octobre. Caracola est un album de jazz samba en portugais, espagnol et anglais.
Elle a une voix puissante qui peut parcourir différents registres musicaux grâce à sa formation en musique classique. Dans ce domaine, elle a interprété; entre autres; la reine de la nuit dans l’opéra La flûte enchantée de Mozart.
Aujourd’hui, avec son Latin Quartet elle nous fait voyager du côté du Brésil. Elle sera le jeudi 2 novembre à 21h au Baiser Salé.
 
En deuxième partie Marina a réalisé une interview avec Gad Edery, directeur de la galerie Gadcollection qui expose en ce moment des photos de Cassio Vasconcellos, photographe brésilien de São Paulo : un travail de composition, des photos étonnantes. A découvrir jusqu’au 23 octobre.

Extraits du CD Caracola :
"Direçao do Sul"
"My Lonelly Love"
"Coraçao Vagabundo"
En live, Laura a interprété une chanson de Tom Jobim "Este seu olhar"

A la technique : Julien
Au micro : Marlene Alves

-Pas de Panique
-Juanita
-Un petit rien (live)
-A Javanesa (live)
-Carimbo

Au micro : Ana Roseira & Marina Caetano Viellard  
A la technique : Julien 

Isabela répondait aux questions d'Alexandra, accompagnée de Mylène Contival des éditions Chandeigne pour l'interprétation (merci à elle).

Choro :Portes ouvertes  du Club de choro de Paris à la Maison du Brésil, boulevard Jourdan, Paris 14e.

Cinéma : 19e édition du Brésil En Mouvements du 28 septembre au 1er octobre 2023 au cinéma Les 7 Parnassiens, 98 bd du Montparnasse Paris 14e
Festival de films documentaires brésiliens pour mieux comprendre les grands enjeux brésiliens contemporains et renforcer les liens entre le Brésil et la France. Rencontres et des débats autour des projections.
La programmation surwww.autresbresils.net

Fado : Le coin du fado revient aux Affiches le vendredi 29 septembre, avec de nombreuses voix Conceição Guadalupe, Jenyfer Rainho, Tânia Raquel Caetano, Joana Pereira et João Rufino. Attention, réservation obligatoire 06 22 98 60 41

Fado : Gisela João le 6 octobre à Choisy-le-Roi (94) (et non pas Villeneuve-Saint-Georges comme annoncé à l'antenne!)

Concert : Caetano Veloso au Grand Rex à Paris le 7 octobre

Xutos e Pontapés, A minha maneira
Mr Bow et Makhadzi, Hololololo
Jorge Palma, Imperdoável
Lura, Alguem di Alguem (en concert à Paris le 2 octobre)
Gutto feat. Liliana, Deixa ferver 

Cette semaine, Ana a reçu en studio l’artiste franco-capverdien Izé Teixeira à l’occasion de la sortie de son single Puxa en duo avec la jeune artiste Saphira Robens.  Ceci a été l’occasion de rappeler certains moments d’Izé Teixeira et de parler de son projet de mode d’upcycling intitulé d’I.T.F.A (I’m the First Activist). 

Nous célébrons également le lancement des singles de Nicola Són, le plus brésilien des chanteurs français, qui vient de lancer les singles Pas de Panique et Carimbo, qui feront partie de son album Pas de Panique à paraitre en septembre. 

Pas de Panique - Nicola Són
Carimbo - Nicola Són
Puxa - Izé Teixeira et Saphira Robens
Guarda-Sol - Izé Teixeira et Gemitaiz
Te quiero à la Gainsbourg - Izé Teixeira
Doudou - Pongo 

Animatrice : Ana Roseira
Technique : Amazir Hamadaïne-Guest

Au micro : Alexandra Vieira, et à la technique : Amazir

Exposition sur la diaspora juive portugaise du 15e au 20e siècle jusqu'au 30 juin, à la médiathèque Joseph Kessel à Groslay (95)
Renseignements ici.

Festival Parfums de Lisbonne, à Paris jusqu'en juillet. Des événements qui font se renconter les capitales portugaises et françaises autour de la musique, du cinéma, du théâtre et des arts en général. Entre autres événements: le samedi 24 juin à 11h, projection de "Paraíso" du franco-portugais Sérgio Tréfaut et le dimanche 25 juin à 15h, lecture de poèmes et dégustation au Comme à Lisbonne (Paris 1er).
Programme complet ici. 

Concert du groupe Canto do Sol le 24 juin à Marly-le-Roi qui se pare des couleurs du Brésil pour la fête de la musique.
Programmation ici. 

Stan Getz et João Gilberto avec Astrud Gilberto, Corcovado
L'école de samba Grande Rio, Ó Zéca...
Canto do sol, À contretemps
Lorenzo Simoni, Solar
Soraia Ramos, Bu Ka Bali Nada 

Ils font partie du groupe Canto do Sol composé par quatre passionnés de la musique lusophone : Sophie Magnani, chanteuse à la voix chaude et cristalline, mais aussi compositrice et autrice, Hervé Morisot qui joue de la guitare 7 cordes avec virtuosité et est aussi compositeur, Filipe Dourado, compositeur, auteur et grand cavaquiniste brésilien et Wendell Almeida, percussionniste brésilien compositeur et auteur, maniant avec dextérité ses tambourins, surdo, cymbales et maracas.
Voici les 4 mousquetaires qui vous régaleront le 15 juin à 20h30 sur la scène des 2 Pianos de leur musiques en brésilien, cap-verdien et français.

Contretemps - CD "Avant l'Equinoxe"
Gabi - CD "Avant l'Equinoxe"
En Live - Pagina Vazia du CD "Avant l'Equinoxe"
Tes pieds nus dans l'herbe du CD "Avant l'Equinoxe"

A la technique : Enrico
Au micro : Marlene Alves

Altina Ribeiro présente à la Maison du Portugal (Paris 14e), le 9 juin, la version portugaise de son dernier livre : Dona Zezinha - a vida singular de uma professora.
Découvrez le livre en cliquant ici.

Emilio Morais fait paraître aux éditions Abatos Impressions & Impressões, son deuxième recueil de poèmes bilingues, français/portugais.
Laissez-vous tenter par la poésie en cliquant ici.

Agenda culturel

Première édition d'ECHOES Indigenous Film Festival. Un festival de films indigènes du Brésil, les 22 et 23 mai au cinéma Publicis, à Paris (8e). Sensibilisation au mode de vie des indigènes du Brésil et à la préservation de leur habitat.
Le conseil lecture d'Emilio : José Rodrigues dos Santos, Les âmes animales
Le conseil lecture d'Altina : Álvaro Morna, O Caminho da Liberdade

Les choix musicaux de Lusitania à travers le monde lusophone

Rogê, P’ra você amigo (Brésil)
Le choix d'Altina > Dan Inger, en duo avec Julia Ribeiro, Nunca fui um anjo (France)
Pérola feat. Cubita, Não vai lá (Angola)
Le choix d'Emilio > Zeca Afonso, Grândola vila morena (Portugal)
Elida Almeida, Bersu d’Oru (Cap Vert)
Tay, Pensa bem (Portugal)

Le samedi 6 mai Lusitania a reçu Marie-José Henriques, présidente fondatrice de l'association Gaivota et Dan Inger, auteur, compositeur et l’homme orchestre de l’association. Dan a aussi écrit des histoires et des chansons pour plusieurs spectacles jeune public.
Grâce à Marie José une femme passionnée et amoureuse du Fado, tous les mois depuis plus de 20 ans à Bry-sur-Marne, on découvre des chanteuses, des chanteurs et des musiciens de ce patrimoine culturel immatériel de l’humanité qu’est le Fado.
Gaivota a édité en 2022 l’album 20 ans de Fado et Marie-José a réussi le tour de force de réunir 10 voix de cette nouvelle génération de Fado en France et d’avoir à la guitare portugaise Custodio Castelo qui a accompagné les plus grands noms du Fado dont Amalia et Jorge Fernando à la viola, et José Ganchinho à la guitare basse, un vrai bijou à découvrir impérativement.
Marie-José a aussi créé un album Sans domicile avec des paroles de Gisèle Vacelet et musique de Patrick Pernet dont la vente est reversée en intégralité à des associations d’aide aux sans domicile fixe. 
On a parlé de Fado bien sûr, de l’association, des événements à venir, de leur coin littérature, de leur boutique éphémère et des projets futurs. 

Le 11 mai à 18h au Consulat général du Portugal à Paris, présentation du livre Le Soldat Sabinus de Nuno Gomes Garcia, traduit par Dominique Stoenesco, et à la projection du film documentaire Les héritiers de la bataille de La Lys de Carlos Pereira

Le 12 mai à la galerie Itinerrance, vernissage de la nouvelle exposition personnelle d'Add Fuel de 18h à 22h où on peut découvrir sa manière inégalable des présenter et créer des azulejos - Galerie Itinerrance 24 bis Bld du Général Jean Simon 75013 Paris

Le 12 mai l’association Mémoire Vive / Memória Viva vous invite à la présentation et signature du livre Saltar Fronteiras de João Machado dans les locaux de l’EDMP au 8 impasse Crozatier 75012 paris

Le 13 mai de 10h à 18h au Marché européen de St-Germain-en-Laye Place du Marché-Neuf et de la Victoire, vous découvrirez dans le stand de la SALT société des auteurs Lusophones de France Altina Ribeiro, Alexandra Viera et Emilio Morais qui présenteront et dedicaceron leurs livres.
Et comme toutes les semaines, vous pouvez assister à des concerts, des expositions des rencontres à La Maison du Portugal-Andre Gouveia à la Cité Universitaire de Paris.

Amazir et Sebastian

Marlene

Gil Semedo avec Calema, Soraia Ramos et Mito Kaskas,  Gostu Sabi

Agenda culturel :

Le film de Cristèle Meira, Alma Viva est encore en salle en France et à partir du 1er en Suisse.
L'exposition « Refuser la guerre coloniale » est à voir à la MJC des Hauts-de-Belleville à Paris (20e) jusqu’au 6 mai. Pour toutes les infos pratiques, consulter le site memoria-viva.fr
L’exposition itinérante "La Diaspora juive portugaisedu 15e siècle à nos jours", s’installe à partir du 5 mai dans le 3e arrondissement de Paris à la Bibliothèque Marguerite Audoux. Rendez-vous sur le site des éditions Chandeigne pour plus de renseignements.

Interview de Filipe Penetra Lopes Santos, organisateur du Festival solidaire de fado, les 12 et 13 août à Casal do Bolho, au Portugal. Une initiative solidaire pour ouvrir la culture à tous en amenant le fado dans ce petit village du Centre et pour aider financièrement l'association en charge de l'aide à domicile et de l'accueil de jour des personnes âgées. Pour soutenir l'événement : faites un don !

En première partie, Lidia-Martinez, danseuse, peintre, chanteuse, auteure, poète, traductrice, chorégraphe, plasticienne… qui nous présente son installation La Reine en cloche, où la reine morte Inez de Castro joue son rôle de femme dans une histoire d’amour contrarié et politique.
L’installation de Lidia-Martinez sera a la Maison du Portugal à la Cité Universitaire 7 Bld Jourdan 75014 du 12 avril au 3 mai.

En deuxième partie nous avons Jean-Luc Gonneau, créateur et rédacteur de la revue La gauche cactus et créateur de « Le coin du Fado » qui nous propose tous les mois les meilleur endroits en Ile-deFrance pour écouter le Fado. Ce mois ci il nous propose une soirée intitulée Fado em Liberdade mardi 25 avril à 20h30 aux Affiches, pour fêter le 49e anniversaire de la Révolution des Œillets. Il nous parle du fado avant et après le 25 avril 1975; ses interdits; ses changement et son renouveau.
Les Affiches est le nom du café ciné bar de l’Espace Saint-Michel, 7 place Saint-Michel 

 Brigada Victor Jara - Jota Carvalhesca
 Ana Moura - Dia de Folga

 Pierre et Sébastien

 Marlene

Le samedi 8 février, Cristèle Alves Meira est venue présenter dans l’émission Lusitania le film Alma Viva, son premier long métrage, dans les salles en France à partir du 12 avril.
Elle nous raconte la genèse du film qui se déroule dans le village de sa mère, à Trás-os-Montes, où elle passe souvent ses vacances. Crsitèle évoque le choix des acteurs, le tournage dans une ambiance presque familiale, l’implication du village, ses personnalités fortes, sa langue et son énergie particulières. Alma Viva regarde la mort en face, à travers le regard d’une petite fille en vacances, Salomé, interprétée par la formidable Lua Michel, fille de Cristèle.
Avec une immense tendresse et énormément d’humour, la réalisatrice nous confronte aux esprits, aux traditions et aux transmissions, aux récits familiaux, aux croyances, au surnaturel, aux rituels, à la sorcellerie. Elle nous fait aussi découvrir la vie rurale des montagnes du nord-est du Portugal à travers des personnages féminins forts et transgressifs. Un voyage en terres agraires et mystiques, plein de poésie.

L’artiste Sou Alam (Alain Paulo) est intervenu au téléphone en milieu d’émission pour présenter son travail de musicien, pour lequel il s’approprie et interprète lui aussi certains éléments culturels de Trás-os-Montes. Il travaille notamment avec le masque des « caretos de Bemposta » pour exprimer des échos de son passé, un masque qui exprime la dualité entre le mal et le bien, le diable et la fertilité.

Tu és a que quero, par José Pinhal

Au micro : Marina Caetano Viellard

Le Festival du cinéma brésilien de Paris se déroule du 4 au 11 avril au cinéma l’Arlequin, 76 rue de Rennes, Paris 6. Il accueillera 26 films entre fiction et documentaire et pour la première fois, deux séries.

Sandro Essencio a présenté et commenté divers documentaires ainsi que les films en compétition, six films d'auteur parmi les plus récents : La mère, de Cristiano Burlan, Rouge Monet, de Halder Gomes, Paloma, de Marcelo Gomes, Règle 34, de Julia Murat, Nuits Extraterrestres, de Sérgio de Carvalho et Marin des Montagnes, de Karim Aïnouz. 

Liliane Mutti nous a raconté son travail pour le documentaire Miucha qu’elle a eu la chance de côtoyer ainsi que quelques-uns des grands musiciens qui l’entouraient.

Vous pouvez consulter le programme du Festival de cinéma brésilien sur le site de l’association Jangada ou celui du cinéma l’Arlequin.

L'émission a été accompagnée par plusieurs morceaux de musique que vous écouterez dans les documentaires :

Au micro : Marina Caetano Viellard

Venez découvrir Nayola, le personnage principal de ce film. Elle part à la recherche de son mari, parti pour combattre à la guerre civile angolaise. Elle combat, elle cherche et dans ce voyage, comme dans tous les vrais voyages, la distance parcourue est aussi un chemin intérieur. Dans ce film nous allons aussi connaître Lelena (mère de Nayola) et Yara (sa fille). Un lien de sang unit ces trois femmes, et des sangs différents sont versés par ces 3 femmes. Mordues par la guerre et ses conséquences, chacune répond comme elle peut à la vie. 

Musique 

:: Nayola - Vinyl Mix Side A, par Sensan Jansen & Ana Roseira
:: Ghetto, par Meduza
:: Eles vendem o país, par Mano Azagaia

 Emission présentée par Ana Roseira

Mario Gomes, professeur agrégé de portugais, auteur d'un premier ouvrage, Passages obligés, raconte l'aventure de son premier roman, Une odyssée portugaise (presque ordinaire). Un récit qui retrace le parcours de son père (qu'il a transformé en personnage de roman) entre les années 1950 et 1980, entre Lisbonne, le village imaginaire de Lobras, l'Angola et la France. Poignant, dur et drôle. A découvrir chez Cadamoste éditions le 24 février. En pré-commande sur les sites en ligne habituels, notamment ici ou là.

14 février : Et que tu te portes bien, l'incroyable projet radiophonique porté par Léa Promaja et Radio Dragon fait escale à l'Institut Camões de Luxembourg. Pour la Saint-Valentin, lecture bilingue d'extraits de la correspondance amoureuse d'une marraine de guerre et d'un soldat envoyé en Afrique, sous la dictature de Salazar. Plus d'informations ici.

17 février : Saudade ici et là-bas, théâtre musical avec Isabel Ribeiro et Dan Inger (mise en scène Alexis Desseaux), au théâtre Sylvia Montfort à Saint-Brice (95). Réservations ici.

19 février : Rencontre mensuelle Gaivota fado au Château Lorenz, à Bry-sur-Marne (94) avec comme fadista invitée, Monica Cunha. Réservations conseillées.

Dani Selva : Passaporte, Bahia Limon, Ninguém como tu
Mario Gomes : Fado pícaro
Plutónio (feat. Bonga) : Áfria minha
7a legião : Sete mares

Les écrivaines Maria José Torquato Chotil et Marcia Camargos nous parlent l'association UNION EUROPEENE  DES ECRIVAINS DE LANGUE PORTUGAISE, de leurs oeuvres et de leurs parcours.

Maria José Torquato Chotil - présidente de l'UEELP - est née dans l'état de Mato Grosso do Sul et ensuite est partie à Sao Paulo où elle a vécu jusqu'à sa venue en France en 1985 où elle réside depuis. Très investie dans la défense de la littérature lusophone et de la langue portugaise, son oeuvre témoigne de ses convictions.

Marcia Camarguos aux talents divers de journaliste, écrivaine, cinéaste, confériencière, née à Belo Horizont dans l'état de Minas Gerais, a vécu à Sao Paulo jusqu'à sa venue en France en 2016 où elle réside et s'investit aux côtés de Maria José Chotil dans l'association UEELP. Passionnée par la défense des opprimés et contre toutes les formes de discrimination, elle a un parcours très divers et ses oeuvres témoignent de ses découvertes des peuples iranien, égyption, haïtien...

Pour scander nos échanges nous avons écouté :

"Aquarela do Brasil" - Gal Costa - album du mëme nom
"Ronaldo" par Romulo Marques - album Fly a Kite
"Fly a Kite" par Romulo Marques - album du même nom

Olga Amaro est pianiste, elle a reçu plusieurs prix internationaux et elle a donné des concerts au Portugal, en Espagne, en France, en Angleterre, en Italie, en Allemagne, en Roumanie, en Afrique du Sud, etc. Sa discographie est composée de deux albums : Songs of Lemuria avec la soprano Marina Pacheco et Song avec la soprano Lara Martins

Eliseu Silva est chef d'orchestre, compositeur et violoniste, il a une carrière internationale en tant que chef d'orchestre et violoniste. Il est le directeur artistique du Festival CONVIMUS et co-coordinateur du Festival International de musique de Hong Kong où il a dirigé l'orchestre de ce même festival. Il a donné plusieurs récitals et concerts en tant que soliste et en musique de chambre au Portugal bien sûr, mais aussi au Japon, Chine, Australie, Allemagne, Espagne, Suisse, France, Hong Kong Angleterre, etc.
Eliseu Silva a plus des 10 albums à son actif et en 2023 il publiera un CD pour violon seul, Lacrimosa, avec des œuvres virtuoses de compositeurs renommés et ses propres œuvres

Barco Negro
Fado de penas no coraçao
Fado capricho
Victor Gomes Nocturne in memoriam

Les sections internationales sont des dispositifs d’enseignement mis en place par le Ministère de L’Education Nationale français en coopération bilatérale avec les pays partenaires et offrent un parcours scolaire avec une composante bilingue et biculturelle. Cette modalité prévue dans le système scolaire français public, et donc gratuit, donne la possibilité aux élèves d'accéder à des diplômes spécifiques comme le Brevet avec option “International” ainsi que le Baccalauréat Français International. 

Pour nous expliquer le fonctionnement de ce dispositif, les activités et projets pédagogiques des sections internationales en général, les activités de la Cité Scolaire Internationale Honoré de Balzac et le retour d’expériences des familles, nous avons accueilli sur le studio d' Aligre.FM :
- Magda Borges, adjointe à la Coordination de l’Enseignement du Portugais en France
- Piedade Favero, enseignante de portugais à la Cité Scolaire Internationale Honoré de Balzac
- Francisco Leeal, président de l’Association des Parents d’élèves de la Section Internationale Portugaise
- Delphina Marcos, membre de l’Association des Parents d'élèves de la Section Internationale Portugaise
- Marina Caetano Viellard, ancienne parent d’élèves au la Section Internationale Portugaise au Lycée Montaigne

Nous avons reçu également Willy Robert, coordinateur du Festival Au Fil des Voix qui aura lieu à Paris du 24 janvier au 11 février.
Willy nous a parlé des moments forts de ce festival et en particulier de la soirée d'ouverture ce mardi 24 janvier consacrée au Cap-Vert, avec Mário Lúcio e Os Kriol, Lucibela et Carmen Souza. 

Nous avons aussi annoncé deux événements :
- Soirée au Hasard Ludique, Paris 18e organisée par l'association MILA le mardi 24 janvier avec cinq artistes dont José Fontão, leader du groupe Stuck in the sound. Réservation gratuite en ligne : www.lehasardludique.paris/concert/2022-12-21/mila-fete-ses-20-ans
- Après-midi familial "Musique en Tribu" avec l'association Les Musiterriens le dimanche 29 janvier au Pan Piper, Paris 11e. Un moment festif pour découvrir et chanter ensemble, des sambas et de la musique populaire brésilienne, pause goûter et bal dansant. Informations et réservations sur https://pan-piper.com ou sur https://www.lesmusiterrins.org 

Pour en savoir plus :
https://www.epefrance.org/
https://pia.ac-paris.fr/serail/jcms/s1_95115/fr/accueil
https://capmagellan.com/event/portugais-portes-ouvertes-de-la-section-portugaise-apesip-balzac/
apesiphb@hotmail.fr
https://www.aufildesvoix.com/

Emission présentée par Ana Roseira et Marlene Alves

Parmi les émissions réalisées en 2022, Marina est revenue sur les Modernités portugaises. Accueillie en octobre à la Maison Caillebotte, à Yerres, cette exposition éclairait le parcours des artistes portugais du début du 20e siècle, peintres, dessinateurs, écrivains, poètes, auteurs du modernisme portugais, premiers futuristes et surréalistes. Leur particularité : ils se sont tous inspirés ou nourris de leurs séjours à Paris, mais aussi des liens avec des artistes français, en particulier le couple Delaunay qui a séjourné au Portugal pendant la Grande Guerre.

Pour nous en parler, Lusitania avait reçu Anne Bonnin, critique d’art et commissaire d’exposition. Vous pouvez réécouter l’émission du 1er octobre sur le site de la radio, et vous pouvez aussi vous plonger dans le merveilleux catalogue publié à cette occasion.

Marina vous a ensuite lu deux fictions qui lui ont été inspirées par deux tableaux d’Amadeo de Souza Cardoso : "Le bain des socières" et "Chanson populaire, la Russe et le Figaro". Et vous, que vous ont inspiré ces œuvres ?

Marlene vous a présenté le premier livre d’Ana Maria Torres, Terra Fria, paru aux éditions La Grange Batelière, un livre poétique et intimiste sur le destin de deux femmes, mère et fille, femmes portugaises immigrées et sur cette grande tristesse qu’est l’exil.

De courts chapitres d’histoires imaginées ou non où l’auteure nous fait découvrir les joies de son enfance et aussi une région du Portugal Tras-os-Montes

AnaMaria Torres est la traductrice des Contes et légendes du Portugal et des Contes et légendes du Brésil de Paolo Correia, éditions Flies France et Folles Mélancolies de Teresa Veiga, éditions Chandeigne

Les obsèques de la chanteuse portugaise de variété, Linda de Suza, ont eu lieu ce 6 janvier 2023 à Gisors (Eure). Alexandra vous a concocté un portrait musical de celle qui a vécu un jour le conte de fée de la jeune immigrée partie de rien et qui est devenue une vedette en France dans les années 80, avant de sombrer dans l’oubli.

EXTRAIT 1 Tiroli-tirola

Programmation musicale

Xutos & Pontapés, A minha casinha

À noter : La rencontre mensuelle Gaivota fado à Bry-sur-Marne (94) aura lieu le dimanche 15 janvier (et non le dimanche qui suivait l’émission, comme annoncé à l’antenne.)

Photo : Aquarelle en hommage à Linda de Suza, avec l'aimable autorisation de l'artiste Nathalie Afonso.

Chanteur, guitariste, auteur de mornas, de coladeiras, des saint-jean, d'une grande beauté. Son répertoire original invite au voyage, ses compositions sont envoûtantes à écouter et re-écouter, même sans comprendre le créole, il ne vous laissera pas indifférent

Il nous fait le plaisir de nous interpréter en direct quelques morceaux de son album Ôjemdia

Caboverdiana emigrante- paroles de Luis Silva
Rua de Côco d' ôtrora– paroles et musique Jorge Humberto
Enê sô sofre– paroles et musique Jorge Humberto
Sanjõ d’ Ôjemdia– paroles et musique Jorge Humberto

A la technique : Axel, Raphael et Pierre
Emission présentée par Marlene Alves Pereira

L’intrigue se passe à Andrésy, dans les Yvelines en Ile-de France, dans une société dystopique où les femmes dominent toute instance de pouvoir. C’est ici que vivent Francine Bonne, ses deux maris, Pierre et Jean, sa voisine Emma et plein d’autres personnages qui, grâce à un effet de miroir déformant, vont illustrer une société oppressante et sans liberté. 

Au long de cette émission, Nuno et Clara nous parlent de ce livre et de sa contribution à déscontruire la société patriarcale dans laquelle nous vivons encore. 

Serge Gainsbourg, Aux Armes, etc.
Antonio Variaçoes, Cançao do Engate

Emission présentée par Marlene Alves Pereira et Ana Roseira

MUSIQUE (extraite de la bande originale du roman Saudade):

João Gilberto, Chega de Saudade
Fernando Daniel, Melodia da saudade
Gloria, Estefan, Mi tierra
Mercedes Sosa, Gracias a la vida
Xutos e Pontapés, A minha casinha

AGENDA CULTUREL

Samedi 10 décembre, à la bibliothèque Italie (Paris 13e) : Journée spéciale Portugal et pays de langue portugaise. Contes bilingue pour les 3-6 ans, concert qui revisite les musiques du monde d’expression portugaise, de Amalia Rodrigues jusqu’à Cesaria Evora en passant par Sting et Bonga. Plus d’info sur paris.fr

Ancien lycéen à la timidité maladive devenu artiste qui a la chance de vivre de sa musique, José nous parle du bonheur de partager avec le public des émotions et des moments uniques. Il est question de longévité et des nécessaires infidélités (artistiques) au sein de Stuck in the Sound qui affiche près de 20 ans de succès sur la scène rock internationale. José raconte l'aventure de son album solo, Primeiro disco (2021), qui le goût sucré de la nostalgie. Yaourtage, voix patate chaude, arachnophobie... Découvrez José comme si vous le rencontriez en soirée, avec ses anecdotes (drôles forcément) et ses expressions farfelues.

Programmation musicale :

Stuck in the sound, Let's go
Stuck in the sound, Alright
Madredeus, O Pastor
José Fontão, José José José !
José Fontão, Dada
A. Zambujo & C. Buarque, Joana francesa

Agenda culturel :

Uirapuru, le 5 novembre = à la Maison de la Poésie (Paris 3e) - chant, danse, théâtre
Dulce Pontes, le 10 novembre à la Cigale (Paris 18e) - concert anniversaire pour ses 30 ans de carrière
Fado Classique, le18 novembre au 360 Paris Music Factory (Paris 18e), Rosete Caixinha (voix) et son quatuor de cordes

Joao Heitor, libraire et éditeur, passionné de littérature et de culture, nous présente les ouvrages sortis en cette rentrée et à l’approche des fêtes de fin d’année : les traductions en portugais d’ouvrages classiques pour les enfants et les œuvres publiées par des éditeurs lusophones (portugais et brésiliens) . Lecture de deux poèmes de l’anthologie de poèmes présentée.

Egalement invitée, Maira José Henriques – présidente de l’association Gaivota - pour la sortie de son premier album de fado. En 2019 le ministère de la Culture a reconnu Gaivota «Structure active participant à la transmission et à la sauvegarde du Fado en Île-de-France». A ce titre l’association utilise l’emblème «Patrimoine Culturel immatériel en France».

Les intermèdes musicaux sont les suivants :

Mia Couto est né au Mozambique en 1955, dans la ville de Beira, élément essentiel de son roman. Très jeune, Mia écrit de la poésie. Il étudie la médecine, études interrompues à l’époque de l’indépendance du Mozambique, en 1975, période pendant laquelle il sera avant tout journaliste engagé pour la construction de son pays. Depuis, il est devenu biologiste. 

Son premier livre de poésie est publié en 1983 et son premier roman en 1992. Terre somnanbule a eu immédiatement un immense succès. Considéré comme un des plus grands écrivains du Mozambique, Mia Couto a publié énormément de poèmes, des contes, des chroniques, des livres pour enfants, des scénarios de théâtre, et une trentaine de romans, dont nombreux sont traduits et publiés dans plus de 30 pays. Il a reçu de nombreux prix, dont le prix Camões en 2013 et le prix Jan Michalski en 2020. Aujourd’hui biologiste spécialiste des zones côtières, Mia Couto enseigne à l’université de Maputo.

Présentation du Cartographe des absences par l'éditeur :

"Le cartographe des absences" se déroule en 2019, alors que s'approche le cyclone Idai qui a entièrement détruit la ville de Beira sur la côte du Mozambique.
Un poète est invité par l’université de la ville quelques jours avant la catastrophe. Il retrouve son enfance et son adolescence dans ces rues où il a vécu dans les années 70. Il va faire un voyage “vers le centre de son âme” et y trouver son père, un grand poète engagé dans la lutte contre la colonisation portugaise. Il se souvient des voyages sur le lieu de terribles massacres perpétrés par les troupes coloniales. Il se souvient aussi de Benedito, le petit serviteur, aujourd’hui dirigeant du FRELIMO au pouvoir, de l’inspecteur de la police politique, des amoureux qui se sont suicidés parce que leur différence de couleur de peau était inacceptable, de la puissante Maniara, sorcière et photographe, et surtout de Sandro, son frère caché.
Les faits que l’enfant qu’il fut nous raconte sont terribles, le racisme, la bêtise coloniale, la police politique, la PIDE, les traîtrises.
Ce roman au souffle puissant peuplé de personnages extraordinaires à l’intrigue aussi rigoureuse que surprenante est écrit comme la poésie, que Mia Couto définit comme “une façon de regarder le monde et de comprendre ce qui habite une dimension invisible de ce qu’on nomme la réalité. Sans cette dimension poétique il est impossible de comprendre la vie”.
Un roman magnifique, dans l’ombre d’un cataclysme, le plus personnel écrit par l’auteur, l’un de ses meilleurs.

Marina Caetano Viellard, au micro, était accompagnée par Marlène Alves Pereira pour l'interprétariat et par Julien à la technique.

A l'écoute :

• ROBERTO CHITZONDZO - DONDZA
• LENA BAHULE – EU QUERO SER
• STEWART SUKUMA : PLANETE RESOLUTION

Programmation musicale:

Estrada, Acima abaixo, Rei do bairro alto, Tens os olhos de Deus, É o diabo, Tudo o que eu te dou

(Tous les titres sont écrits et interprétés par Pedro Abrunhosa, sauf Tens os olhos de Deus, qu'il a écrit pour la chanteuse Ana Moura.)

Cette exposition éclaire le parcours de ces artistes peintres, dessinateurs, écrivains, poètes, auteurs du modernisme portugais, premiers futuristes et surréalistes, qui se sont tous inspirés ou nourris de leurs séjours à Paris, mais aussi des liens avec des artistes français, en particulier le couple Delaunay qui a séjourné au Portugal pendant la grande guerre.

Anne Bonnin nous explique ses choix et nous emmène, de tableau en tableau, d'artiste en artiste, à travers cette magnifique exposition.

Au micro : Ana et Marina
A la technique : Julien et Amazir

- Eu não sou eu nem outro, par Adriana Calcanhoto, sur un texte de Mario de Sa Carneiro
- O navio de espelhos, texte de Mario Cesariny dit par lui-même, mis en musique par Rodrigo Leão et Gabriel Gomes
- Fado de Pessoa, par Ana Moura, sur un texte de Fernando Pessoa

Elle est venue nous présenter sa BD Opera Negra dédiée à la vie de Maria d’Apparecida, cantatrice et première femme afro-brésilienne à interpréter Carmen à l’Opéra de Paris.
Cette femme extraordinaire qu’est Maria d’Apparecida ( elle a reçu la médaille de Paris, la légion d’honneur et a été la muse de la scène surréaliste) est tombée dans l’oubli total aussi bien en France qu’au Brésil.
Grâce à la BD de Clara elle est à nouveau mise en lumière. Un magnifique livre paru chez Actes Sud qui parle de l’exil, de la libération féminine, du racisme, de la solitude mais aussi de l’émancipation de la femme et de la joie de vivre.

-Maria d’Apparecida : Extrait de l’émission Carrefour du monde 1966 - Tamba-Taja
-Joao Barro et Antonio Almeida 1947 « Ruy Rey a mulata e a tal » Marcha de Carnaval dédiée a Maria d’Apparecida
-Maria d’Apparecida chante Baden Powel 1977 « A Volta »
-Maria d’Apparecida chante Jean Ferrat « La femme est l’avenir de l’homme »

A la technique : Jessy Mouchel
Au micro : Marlene

Pour cette émission spéciale Saudade, Alexandra recevait Isabel Ribeiro et Dan Inger dos Santos pour leur pièce Saudades ici et là-bas.

Idálio et sa soeur Joana se retrouvent au Portugal avec leur neveu Manu, afin de vendre la maison familiale. Cet événement douloureux va faire naître les souvenirs d'une émigration et poser la question de la transmission identitaire. À travers confidences et chansons, chacun découvrira la part de saudade qu'il porte en soi, comme une mémoire qui traverse le temps et réconforte l'âme, comme ce qui n'est plus mais reste toujours vivant, comme un espoir au-delà des horizons.

Théâtre Clavel, 3 rue du Clavel, Paris 19e - 24 et 25 septembre - réservations

AGENDA CULTUREL

Jusqu'au 18 septembre
Amore, pièce de Pippo Delbono - italien surtitré - Théâtre du Rond-Point (Paris 8e)

Vendredi 23 septembre
Fado trio - concert d'inauguration du Food temple Portugal - Lizzie (chant), Nuno Estevens (guitare classique), Edgar Afonso (guitare portugaise) - entrée libre et sans réservation - Carreau du temple (Paris 3e)

Saudade, roman de Cristina de Amorim, aux éditions Kaplume, sortie officielle le 6 octobre, en précommande
L'histoire du Portugal dans mon assiette, de Tiago Martins, aux éditions Cadamoste, sortie le 28 septembre

PROGRAMMATION MUSICALE

Cesaria Evora, Sodade
Isabel Ribeiro et Dan Inger, Canção de engate
Sophie Paula, Rosa cor de rosa
Sergio Bittencourt et Lizbeth Cardoso, Naquela Mesa
Xutos e Pontapés, A minha casinha

- Recordai, composé par Teofilo Chantre, interprété par Cesaria Evora ;
- Estrela da minha vidé, interprété par Mariana Ramos ;
- Quem podê, composé par Teofilo, interprété par Cesaria et Teofilo ;
- Ausência, écrit par Teofilo, interprété par Cesaria Evora, BO du film "Underground" d'Emir Kusturika

-Tu verrais
- Roda Vida
- Saudade

Au micro : Marina Caetano
A la technique : Amazir

Marlène nous a ensuite parlé d’un spectacle, d’une exposition, d’un livre et d’un film :
- « Fado et Brésil » est organisé par le Coin du Fado pour l’ouverture de la saison, le vendredi 16 septembre à 20 heures aux Affiches, 7 place Saint-Michel 75005 Paris. Beaucoup d’interprètes majeurs du fado ont puisé dans le répertoire brésilien : Amalia Rodrigues, Carminho, Mariza, Antonio Zambujo… / Réservation obligatoire, les places étant limitées : 06 22 98 60 41

- Pinhal do Rei (La pinède du roi) est un livre de nouvelles paru en 2022 sur la forêt et la région pour sensibiliser les enfants au risque des incendies. Son auteure franco-portugaise, Adeline Grilo, a écrit ces sept nouvelles après le grand incendie de 2017, inspirées par les histoires de sa grand-mère paternelle sur le Pinhal de Leiria et les souvenirs des vacances au Portugal. L’ouvrage existe en français et en portugais, avec des illustrations de Gonçalo Dias, jeune Lisboète licencié des Beaux-Arts.

- Feu follet – Fogo fatuo - de Joao Pedro Rodrigues est une comédie musicale fantastique queer sur un roi sans couronne mourant qui se passe en 2069, réflexion sur une vie inassouvie de désirs sexuels entre deux jeunes hommes. Présenté à la quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2022, il sort le 14 septembre.

Alexandra nous a présenté ses coups de cœur de l’été :
- Le roman de Stéphane Bern Moi, Amélie, dernière reine de Portugal, paru en 1997 aux éditions Denoël et réédité en 2015. Premier roman de l’animateur vedette passionné d’histoire, ce livre ressemble à des mémoires apocryphes dans lesquelles la plus française des reines portugaises se livre en tant que femme et que responsable politique. Un destin tragique marqué par la mort de son mari et de son fils aîné lors d’un attentat en 1908 et une personnalité droite, généreuse et sensible.

- Le Palais de la Bourse à Porto, monument historique classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce lieu qui regorge de trésors : architecture, mobilier, sculpture, marqueterie… le meilleur des artistes et artisans portugais du 19e siècle y est condensé. Visites guidées tous les jours, en plusieurs langues (dont le français). Comptez environ 30 minutes. www.palaciodabolsa.com 

Programmation musicale 

Sou Alam, Grândola vila morena, de Zeca Afonso
Les Musiterriens, Doxum
António Zambujo, Os lábios que eu beijei, de Orlando Silva (1915
Djodje, Kriola (rainha africana)
HMB avec Pedro Abrunhosa, A chapa tá quente

Ana Roseira Rodrigues, Marlène Alves Pereira et Joëlle Nascimento vous propose cette semaine pour la dernière émission de la saison une rencontre avec la réalisatrice franco-portugaise Cristèle Alves Meira  du film "Alma Viva" et la jeune actrice de ce long métrage Lua Michel. Elles vous offriront également des idées de sortie autour de la culture lusophone pour cet été.

"Alma Viva" de Cristèle Alves Meira 

Synopsis
Comme chaque été, la petite Salomé retrouve le village familial, niché au creux des montagnes portugaises, le temps des vacances. Tandis que celles-ci commencent dans l’insouciance, sa grand-mère adorée meurt subitement. Alors que les adultes se déchirent au sujet des obsèques, Salomé est hantée par l’esprit de celle que l'on considérait comme une sorcière.

Un film que la rédaction de Lusitania a adoré.

Ce premier-long métrage de Cristèle Alves Meira a reçu un très bel accueil à la 61e Semaine de la Critique du Festival de Cannes.

Lusitania suit avec attention le travail de cette réalisatrice de talent franco-portugaise. Nous l'avions déjà reçue pour son court métrage "Tchau Tchau" en octobre 2021. Vous retrouverez cette émission en podcast en cliquant ici.

La sélection de Joëlle Nascimento

Renata Rosa en concert
"Côco de Terreiro" - En hommage à Mestre Seu Luiz Paixão
2 juillet 21h : La Petite Halle - Paris – FR - 211 avenue Jean-Jaurès 75019 Paris
3 juillet : Festival Danse sur les Rails - entrée libre - 110 bis rue du Ruisseau, 75018 Paris
4,5 et 6 juillet : Festival du Péristyle - Lyon

Théâtres de verdure -Exposition collective
Jusqu'au 16 juillet 2022
Jeanne Bucher Jaeger, Paris, Marais
Artistes : Michael Biberstein, Bissière, Miguel Branco, Yang Jiechang, Dani Karavan, Evi Keller, Paul Klee, Rui Moreira, Jean-Paul Philippe, Arthur-Luiz Piza, Paul Rebeyrolle, Hanns Schimansky, Susumu Shingu, Árpád Szenes, Maria Helena Vieira da Silva, Antonella Zazzera
La galerie est heureuse de présenter l’exposition Théâtres de verdure, dont le titre est inspiré de l’œuvre de Vieira da Silva, Petit Théâtre de Verdure, présentée aux côtés d’œuvres d’artistes majeurs de la galerie depuis sa création.

EXPOSITION « L’OEIL DU LABYRINTHE » DE MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA
Du 10 juin au 7 novembre 2022 Au musée Cantini, Marseille

Le musée Cantini, musée d'Art moderne de de la Ville de Marseille, organise durant la saison France - Portugal 2022 une rétrospective de l'œuvre de l'artiste de renommée internationale d'origine portugaise Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). Avec un ensemble de cent peintures et dessins, cette rétrospective de l'œuvre de l'artiste retrace les étapes clés de sa carrière marquée par un questionnement sans relâche sur la perspective, les transformations urbaines, la dynamique architecturale ou encore la musicalité de la touche picturale.

L’Océan c’est vivant
15 juin 2022 - 18 juillet 2022
Sur les grilles extérieures de la Cité internationale, cette exposition permet de réfléchir à notre rapport avec l’océan et à notre rôle quotidien pour changer nos habitudes. Comme le précise le Professeur Olivier Adam, son concepteur : « l’exposition a pour vocation de susciter l’intérêt et/ou l’émerveillement, mais surtout à éveiller les consciences afin d’inciter toutes et tous à se préoccuper davantage des conséquences de nos activités humaines en mer. Ensemble, nous nous devons de protéger l’Océan, qu’importe notre localisation sur la planète, qu’importe notre profession !».

EXPOSITION « LA VIE INVISIBLE »
Du 23 avril au 17 juillet Au Centre Photographique d’Île de France, Pontault-Combault

« La Vie Invisible ” (titre emprunté au livre de l’auteur brésilienne Martha Batalha) présente le travail de 12 femmes, artistes, photographes, portugaises, de différentes générations. L’exposition vise porter une réflexion sur les femmes invisibilisées, amputées de leurs rêves et désirs par la société patriarcale. Elle s’attache à donner de la visibilité aux femmes artistes, dont le travail est encore aujourd’hui moins présenté que leurs collègues masculins.

EXPOSITION COLLECTIVE DE PEDRO COSTA, RUI CHAFES ET PAULO NOZOLINO
Du 8 juin au 22 août Au Centre Pompidou 

Cette exposition collective sera l’occasion pour le public parisien de découvrir les œuvres de ces trois artistes présentées sous la forme d’un dialogue renouvelé entre cinéma, sculpture et photographie. Articulée autour de l’installation « As filhas do Fogo » de Pedro Costa et Rui Chafes, et du film « Minino macho, Minino fêmea » de Pedro Costa accompagné d’une série de photographies de Paulo Nozolino, cette exposition est pensée par les artistes et pensée comme un parcours mental et immersif.

« GULBENKIAN PAR LUI-MÊME : DANS L’INTIMITÉ D’UN COLLECTIONNEUR »
Du 10 juin au 2 octobre 2022 À l’Hôtel de la Marine, Paris

L’exposition met en valeur les trésors du musée de Lisbonne qui abrite la collection privée de son fondateur éponyme, l’un des plus célèbres collectionneurs d’art du début du XXe siècle. L’exposition est organisée dans le cadre de la Saison France-Portugal 2022, mise en œuvre par l’Institut français pour la partie française. Gulbenkian par lui-même : dans l’intimité d’un collectionneur dévoile un groupe de 90 œuvres d’art, soigneusement sélectionnées, dont la plupart sont de petite taille.

La sélection de Marlène Alves Pereira

Du côté de Marseille, le 5 juillet à 20h
La Friche la Belle de Mai - 41 rue Jobin – Marseille
La cuisine portugaise sera à l’honneur lors d’un dîner barbecue - un  repas  pour 450 personnes, 80 tables partagées et une vingtaine de barbecues géants pour cette soirée ! Une carte élaborée par les chefs : Rosário Pinheiro, Jenifer Abrantes, Sónia Isidro, Sérgio Vaz, Romain Chartrain de Azul Concept Store et Julien Reynouard pour la carte des vins.

Du 5 au 11 juillet 
Dans le cadre du Fid Marseille - Le Festival international de cinéma de Marseille, projection des films Paz de Marta Ramos et José Oliveira, A Vida São Dois Dias, de Leonardo Maouramateus, A Tale of Filipino Violance de Lav Diaz,  Enjoy the Weather : The Film, de Teresa Silva, O Banho de Maria Inês Gonçalves, Oso de Bruno Lourenço et Fogo Fátuo de João Pedro Rodrigues.

SotakSamba Club envite Emiliah et Remy de Souza - Le 3 juillet Rémy De Souza chanteur-interprète à la voix puissante, percussionniste et cavaquiniste est une figure connue des rodas de samba

Emiliah Chanteuse et compositrice de Samba de Pagode. Dotée d'une voix captivante avec le vrai swing carioca, Emiliah nous fait voyager transmettant toute sa joie de vivre!

Le 3 juillet la Petite Halle de la Villette 18h à 22h

PEDRÃO & OS METROPOLITANOS - Samedi 9 juillet a la Peniche Metaxu

PEDRÃO & OS METROPOLITANOS Venu tout droit de Salvador de Bahia est un groupe de musique traditionnelle brésilienne qui joue de la samba et d’autres styles issus de la culture populaire afro-brésilienne.

Pedrão a 5 albums solo à son actif, dont REVIRAVOLTA, sorti en 2020.

Sous le signe de Xangô, orisha de Pedrão, vivez une soirée pleine d'ambiance avec la participation de figures du folklore afro brésilien comme le “malandro”. 
à la Péniche Metaxu Samedi 9 juillet (10 euros)  Concert à 21h  Place de la Pointe - 93500 Pantin (1 min. du métro) 10 euros

BÉVINDA est une auteur compositeur interprète franco-portugaise qui, depuis son premier album «Fatum » paru en 1994, explore et défend la musique de son pays et l'intègre dans sa propre musique, comme une ouverture, une porte sur le monde.
Le 13 et 20 juillet a la Petite Halle de la Villette a 20

NUIT PORTUGAISE À PARIS L'ÉTÉ
Lycée Jacques Decour - Paris 17 juillet 19h30 12av Trudaine
Un banquet préparé par le chef Helio Loureiro suivi d'un concert de la capverdienne Nancy Vieira, le festival Paris l'Été nous amène au Portugal le temps d'une soirée.

Très bel été à toutes et à tous et rendez-vous à la rentrée pour de nouvelles émissions !

Âmes animales
A Lisbonne, le corps d’un chercheur est trouvé mort dans un bassin de l’Oceanario, le grand aquarium de Lisbonne. Tous les indices convergent vers la culpabilité de Maria Flor qui travaillait avec ce grand spécialiste de l’intelligence animale. Un seul homme peut prouver son innocence : son mari, Tomás Noronha. Son enquête le conduit au projet secret de la victime – et aux mystères du tableau de Jérôme Bosch Le Jardin des délices. Confronté aux intérêts d’une ancienne confrérie surgie du passé, la quête de Tomàs le mène à l’étude de l'intelligence des émotions et de la conscience des animaux. 

A la fin de l'émission, nous annonçons le concert de Casuarina au Fort d'Aubervilliers, le 1er juillet, pour présenter leur nouvel album.

- le Grand Bleu - Eric Serra
- "We all stand together" - Paul Mc Cartney
 "Love is all" - Roger Glover
- Casuarina - "Certidão"

Journaliste : Marina Caetano Viellard
A la technique : Antoine Hollé

Charlotte Chastel-Rousseau nous emmène dans la découverte des oeuvres exposées en nous rappelant le contexte historique et artistique.

- Missa o Soberana Luz - Sanctus, oeuvre de Filipe de Magalhães
- Que e o que vejo - extrait du Cancioneiro de Elvas
- O Pastor - Madredeus

Journaliste : Marina Caetano Viellard
A la technique : Antoine Hollé

Samedi 28 mai : Nuit 104 des fados avec LINA-RAUL REFREE  / MARIZA / ANTONIO ZAMBUJO  Au 104 (Paris 19e)

Temps fort fado sur 3 jours au théâtre Paul Eluard à Bezons dans le Val d’Oise.

- le vendredi 10 juin : Ricardo Ribeiro
- le samedi 11 juin : à 18h30  LINA-RAUL REFREE  puis à 20h30 Carla Pires

Du 3 au 5 juin: Festival de l’histoire de l’art, au château de Fontainebleau (77) – invité Le Portugal
En particulier, avec notre invitée de novembre 21, Rosete Caixinha, Concert “Fado Classique“
le 4 Juin 2022, à 18h15, au théâtre municipal de Fontainebleau (entrée gratuite, comme pour l'ensemble des événements)

Plus d'informations : www.festivaldelhistoiredelart.fr

Découvrez l’art et la culture portugaise dans toute sa diversité au travers des programmes très riches d’événements (expositions, concerts, rencontres, lectures, films, ...) proposés au sein des bibliothèques parisiennes et à la Cité Internationale Universitaire de Paris.

Joëlle Nascimento vous propose cette semaine une émission consacrée à la programmation culturelle de la Maison du Portugal de la Cité Internationale Universitaire de Paris et des bibliothèques parisiennes organisé par Bibliocité. Ces deux institutions proposent un large panel d'événements ouverts à tous et ce à titre gratuit. Des programmations d'une très grande qualité qui vous permettront de découvrir toute la variété de création portugaise d'hier et d'aujourd'hui.

Interview d'Ana Paixao - Directrice de la Maison du Portugal de la Cité Internationale Universitaire de Paris

Sous un arbre du carbonifère - 19 mai 2022 - 19 juin 2022
Catarina Marto et Raquel Pedro sont un duo d’artistes portugaises qui travaillent régulièrement, depuis 2012, autour de l’environnement.  Pour cette exposition, le duo d’artistes a réalisé une série de dessins spécialement destinée à la baie vitrée de la Maison de l’Île-de-France, en dialogue avec le parc verdoyant de la Cité internationale.

Récital de piano : Leonor Mendes - 27 mai 2022
Récital de musique classique avec la jeune pianiste Leonor Mendes, ancienne résidente de la Maison du Portugal, finaliste du Diplôme supérieur de Concertiste de piano à l’Ecole normale supérieure de Paris. Elle interprètera des œuvres de Ludwig van Beethoven, Claude Debussy et Franz Liszt.

Récital-conférence : Ilse Losa - 04 juin 2022
Récital dédié à l’écrivaine Ilse Llosa avec Alvaro Teixeira Lopes au piano et les récitants José Manuel Esteves et Ana Llosa. Ce moment musical sera suivi d’une conférence sur Ilse Losa par Gonçalo Cordeiro, Université de Nanterre.

Femme au pluriel - 08 juin 2022 - 30 juin 2022
Découvrez l’exposition de photographies de Ana Carvalho, Femme au pluriel. Cette exposition prévoit de revisiter le street art portugais, français et néerlandais représentant des femmes dans différentes villes et situations.

Découvrir toute la programmation

Interview de Pamela Jammes -  Chargée d'action culturelle Bibliocité

Conférence
MARDI 31 MAI 19 H
BIBLIOTHÈQUE ROBERT SABATIER - 18E
LE Portugal ET LES GRANDES DÉCOUVERTES
(1415 – 1580)

JEUDI 2 JUIN 19 H - BIBLIOTHÈQUE FRANÇOIS TRUFFAUT - 1ER
Dans l’univers de Cristèle Alves Meira
Rencontre avec Cristèle Alves Meira, réalisatrice franco-portugaise de caractère, de conviction et de passion.et de passion

MARDI 7 JUIN 19 H - BIBLIOTHÈQUE BENOÎTE GROULT - 14E
La BD Les Portugais

MERCREDI 8 JUIN 19 H 30 - BIBLIOTHÈQUE CLAUDE LÉVI-STRAUSS - 19E
ÉCRIRE LA FAMILLE AU PORTUGAL
Rencontre avec deux grands auteurs de l’intime. Dulce Maria Cardoso et Valério Romão

SAMEDI 11 JUIN 18 H - MÉDIATHÈQUE MUSICALE DE PARIS - 1ER
Un piano pour les Açores
Francisco de Lacerda, compositeur portugais en France au début du XX e siècle.

JEUDI 16 JUIN 19 H - BIBLIOTHÈQUE ARTHUR RIMBAUD - 4E
SOUS LE SIGNE DU FADO
Soirée spéciale avec une conférence suivie d’un concert de Fado rebetiko Project 

Découvrir toute la programmation

Fernando Cunha - A Linha do Tempo
Kalliroi & Le FadoRebetiko Project - Viagem

La semaine prochaine, samedi 28 mai 2022 retrouvez à l'antenne Alexandra Vieira pour une petite histoire du fado

Le livre autobiographique, du même nom que l'album, est composé d'épisodes poétiques et de moments humoristiques et sentimentaux, de petites tragédies d'un long parcours de vie qui remonte aux souvenirs d'enfance.  Les concerts seront l'occasion de porter toutes ces histoires, ces chansons et ces sentiments sur scène. La première représentation est programmée à Lisbonne.
Le projet est accompagné par une magnifique pochette d'album présentant le visage singulier de l'artiste capturé par la peintre française Anne-Sophie Tschiegg.

En deuxième partie d'émission, Marianne Feder, directrice artistique de l'association Les Musiterriens, est venue présenter le concert qui se déroule dimanche 15 mai au Pan Piper pour les dix ans de cette association de Paris 11 qui réunit des musiciens amateurs autour des musiques actuelles du monde, dont la musique brésilienne. 

A l'écoute, de l'album animal sentimental
- "Da vida quero os sinais"
-"Dança de magoas 2"
- "Que e sacado com quererte"
- "Volta atras"

A l'écoute, pour Les Musiterriens
- "Bom au coeur", de l'album "Vicente e Marianna"
- "E d'oxum", du coeur Les Faitouch

Elève de son père dès l’enfance, Marcel Powell a enregistré son premier disque en famille, Baden Powell et ses fils, à l’âge de 12 ans. Inséparable de sa guitare, Marcel nous a enchantés en jouant plusieurs morceaux en direct. Le guitariste est actuellement en tournée en Europe : en France, Autriche, République Tchèque, Allemagne et Pays-Bas.

• Samba em prelúdio - composition Baden Powell, arrangement et interprétation Marcel Powell, album “Só Baden “
• Consolação - composition Baden Powell, arrangement Marcel Powell, joué en « live »
• Berimbau - composition Baden Powell, arrangement Marcel Powell, album “Só Baden 
• Segundo ele é - composition Marcel Powell, joué en “live”
• Sempre alegre, compositio, Marcel Powell, album “Tempo livre”, joué en “live”

Au micro : Marlène Alves Pereira et Marina Caetano

A la technique : Tom Mauris et Jessy Mouchel

Interview en studio de Nuno Vassallo E Silva, directeur de la délégation France de la Fondation Calouste Gulbenkian
Interview de l'artiste portugais Rui Moreira qui expose à la Galerie Jeanne Bucher Jeager jusqu’à fin mai

Joelle Nascimento, vous propose une émission consacrée à l'art contemporain portugais avec l'interview du plasticien portugais Rui Moreira et du directeur de la délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian.

En studio, Nuno Vassallo E Silva, directeur de la Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian viendra présenter une saison très riche en expositions et événements développée notamment dans le cadre de la saison France-Portugal, mais aussi nous présenter la fondation et ses missions.

A Paris et en région parisienne

-« Gulbenkian par lui-même : dans l'intimité d'un colllectionneur » - Du 10 juin au 2 octobre 2022 - À l’Hôtel de la Marine, Paris 
- Exposition Francisco Tropa - Du 15 octobre 2022 au 29 janvier 2023 - Au Musée d’Art Moderne de Paris 
- Exposition « La vie invisible » - Du 23 avril au 17 juillet - au Centre Photographique d’Île de France, Pontault-Combault

En province

-« Tout ce que je veux » : 40 artistes portugaises de 1900 à 2020 - Du 25 mars au 24 septembre 2022 - Au Centre de création contemporaine Olivier Debré – Tours
- Exposition monographique de l'artiste portugaise Carla Filipe - Du 14 mai au 18 septembre 2022 - A la Villa Arson, Nice
- Exposition mongraphique de Wilfrid Almendra -  Du 3 juin au 2 octobre 2022 - Association La Friche Belle de Mai & FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, Marseille
- Exposition  « L’oeil du labyrinthe » de Maria Helena Vieira da Silva - Du 10 Juin au 7 novembre 2022 - Au Musée Cantini, Marseille
- Expostion collective de Pedro Costa, Rui Chafes et Paulo Nozolino - Du 8 juin au 22 août - Au Centre Pompidou - Paris

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Diffusion de l'interview enregistrée du plasticien portugais Rui Moreiradans le cadre de l'exposition qui lui est consacrée par la galerie parisienne Jeanne Bucher Jaeger. Exposition intitulée "The Passengers" présentant les dessins de l’artiste réalisés au cours des deux dernières années.

Rui Moreira : Depuis 2008, la galerie Jeanne Bucher Jaeger lui a dédié plusieurs expositions personnelles et a accompagné nombre de ses expositions au sein d’institutions internationales.
Lors de cette nouvelle exposition qui se tient jusqu’au 29 mai prochain à la Galerie Jeanne Bucher Jaeger, 5 rue de Saintonge, 75003, sont présentés les dessins que l’artiste a réalisés au cours de ces 2 dernières années. Années très particulières puisque sous le sceau de la pandémie.

Cette exposition est organisée autour de 3 séries de dessins :

• The Passengers - Les passagers – Os passageiros
• Cathedrals of Wind – Les Cathédrales de vent – As catedrais do vento
• Roda-Viva — Roue de vie

Rui Moreira est né à Porto en 1971. Aujourd’hui il vit et travaille à Lisbonne.
On peut dire que sa vie est marquée par la création artistique depuis sa toute petite enfance. Très tôt, il réalise ses propres "films", sur de petits morceaux de papier toilette, qui deviendront une histoire. Adolescent, il a toujours dessiné et réalisé de petites sculptures. Et c’est donc logiquement qu’il a entrepris des études d’art à Lisbonne. Il a aussi étudié pendant un semestre à l'Art Institute of Chicago, et a beaucoup appris "de la folie des Américains", de leur absence de peur de faire des erreurs.

Au Portugal, sa première exposition a eu lieu en 2000, à la Fondation Calouste Gulbenkian. D'autres suivront jusqu'à ce qu'il commence à exposer à l'étranger. D'abord à la galerie Jeanne Bucher Jaeger, à Paris, en 2008, puis dans une exposition en Allemagne, ou, enfin, au Luxembourg, au MUDAM, en 2014.

Il dessine tous les jours depuis plus de 20 ans et si, par hasard, il ne dessine pas pendant un certain temps, "cela ne lui convient pas".
Il n'a aucun problème à se défaire des œuvres qu'il réalise. "Je ne crée pas pour moi, je crée pour les autres. J'envoie des flèches dans l'obscurité."

Il a du Portugal, pays de navigateurs et d’explorateurs, le goût pour les expéditions lointaines – de l’Inde, au désert du sud marocain, à la forêt d’Amazonie – sources d’inspirations premières de ses créations.
Ce ressenti intense de ces voyages est au cœur de la structure même des dessins de Rui Moreira.
Les dessins de Rui Moreira se nourrissent aussi de références cinématographiques et de références musicales ou encore de références artistiques marquantes telles une fresque de Piero della Francesca.

L’artiste vit chacun de ses dessins comme un champ d’exploration où il utilise son corps comme une immense machine à fabriquer ses dessins, mettant entre 4 mois et 8 mois pour les accomplir. Il réalise des dessins figuratifs et abstraits avec la même intensité, intensité et délicatesse.

Errôr - "Horário de Verão" – Linda Martini

Mercredi 20 avril à 19h30 : Projection du documentaire de José Vieira (qui était l’invité la semaine dernière de Marlene et Ana dans Lusitania), Nous sommes venus
Gratuit sur réservation - Musée de l’histoire de l’immigration

Jeudi 21 avril à 20h : Rencontre autour du livre Exils. Témoignages d’exilés et de déserteurs portugais, organisée par les éditions Chandeigne, l'association Mémoire vive et la libraire Quilombo, en présence de l'historien Victor Pereira qui signe la préface de l’ouvrage et que nous recevions il y a deux semaines.
Libraire Kilombo, 23 rue Voltaire, Paris 11e

Dimanche 24 avril à 16h : Rencontre mensuelle de Gaivota fado avec en chanteuse vedette Claudia Costa
Château Lorenz, 11 av. G. Clemenceau, Bry-sur-Marne

Voyageons à travers les musiques lusophones, du Portugal au Brésil en passant par le Cap-Vert et l'Angola. Lunettes de soleil et chaussures confortables pour danser obligatoires! (Les pieds nus, c'est possible aussi).

-Miguel Sol, Ça me prend la tête
-Miguel Sol, Feita para mim
-Pedro Abrunhosa e Bandemónio, Estrada
-Boss AC, Sabim
-Mayra Andrade, Navega
-Yola Semedo (Ft Paulo Flores), Mar azul
-Adoniran Barbosa, Trem das onze
-José Fontão, Paraíso

Marcello Quintanilha nous presente la BD Écoute Jolie Marcia publiée aux éditions Ça et Là.

Marcello Quintanilha est brésilien et vient de remporter le prestigieux prix Fauve d’Or du festival d’Angoulême pour son livre Écoute Jolie Marcia.
Écoute Jolie Marcia est l’histoire d’une femme qui doit élever ses enfants seule et qui, à un moment donné doit faire un choix déchirant.  C’est une chronique de la société brésilienne mais qui pourrait se dire universelle. Les personnages sont attachants et les couleurs  qu’utilise Marcello nous font penser à des glaces acidulées.

Jose Vieira est venu nous parler de son documentaire "Nous Sommes Venues"

José Vieira est un réalisateur d’origine portugaise, il a réalisé une trentaine de documentaires notamment pour France 2, France 3, la Cinquième et Arte. Il s'est intéressé à la question de l'émigration/immigration dans plusieurs films. 
Il est avec nous pour nous parler de son dernier film Nous sommes venus qui sera présenté au Musée national de l’histoire de l’immigration le mercredi 20 avril a 19h30
Le film de José Vieira Nous sommes venus a eu le Grand Prix du festival « Traces de vies » 2021.
Dans son film il parle de l’angoisse de la séparation, de la misère qui entraîne immigration clandestine, la souffrance. L’immigré est celui qui est obligé de s’en aller à la recherche d’une vie meilleure. Est-ce que plus tard cette France dans laquelle ils sont venus saura être pour eux et surtout pour leurs enfants, leur chez-eux comme pour nous ? C'est la question que se pose José Vieira et que nous pose le film.

  Claudia Viana e Filberto Bittencourt - "Escuta formosa Marcia"
  Jojo Maronttini - "Que tiro foi esse"
  Beth de Carvalho - "Andanças"
  Marcel Powell- "Vou deitar e rolar" - CD So Bade

 Axel Dumetz

 Ana et Marlene

Entre témoignages d'exilés et de déserteurs et correspondance entre deux fiancés, une marraine de guerre et un soldat mobilisé au Mozambique, nous avons eu de multiples élairages sur ce que l'on appelle aussi l'Ultramar (Outre-mer, pour la situation géographique mais aussi pour le conflit qui a duré jusqu'en 1974).

La programmation musicale, elle aussi, nous a fait entendre des voix bien différentes: de l'appel à la résistance à l'exhortation à la résignation et au devoir de tout un peuple pour soutenir l'effort de guerre...

Adriano Correia de Oliveira, Trova do vento que passa
Sérgio Godinho, Liberdade
Carlos Alberto Moniz e Maria do Amparo, Companheiro Vasco
Dulce Pontes, Laurindinha
Ada de Castro, Na hora da despedida
Fernando Farinha, Encantos de Moçambique

Samedi 9 avril Anabelle et artistes invités, Anabelle chante son fado avec deux guitaristes puis le groupe brésilien Uirapuru se joindra à la fête. KIBEKE, 12 Rue de l'Échiquier, Paris 10e

Jeudi 21 avril à 20h Rencontre autour du livre Exils. Témoignages d’exilés et de déserteurs portugais, organisée par les éditions Chandeigne, l'association Mémoire vive et la libraire Quilombo, en présence du préfacier, l'historien Victor Pereira. Libraire Kilombo, 23 rue Voltaire, Paris 11e

Le projet Et que tu te portes bien est une formidable aventure collective, portée notamment par la radio associative Radio Dragon. Si vous êtes curieux ou avez envie de participer au projet, contactez radiodragon@poivron.org ou consulter le site www.leapromaja.net ! Prochain événement autour de ces aérogrammes, à Lisbonne, à l'Institut français, le 12 mai prochain, avec lectures et mise en scène sonore.

Michael Magalhaes est venu nous présenter le 24e Festival du Cinéma Brésilien de Paris qui compte cette année avec 29 films dont 11 super documentaires.
Plusieurs films sont en avant-première, voire en avant-première mondiale, mais de grands classiques sont aussi programmés.
Le festival est un lieu d'échange, de partage, de rencontres, de débats autour des films, en présence des réalisateurs, des producteurs ou des acteurs.
Il y aura aussi une très belle exposition de photographie de Ciça Castello et deux concerts, Le Bal Forró Saracura venu du Brésil le 2 avril et le concert de clôture avec ZêThó.
Et comme d'habitude dégustation de plats et de boissons brésilliennes.
 
Le Festival du Cinéma Brésilien de Paris se déroule du 29 mars au 5 avril au cinéma L'Arlequin

 Pixinginha - "Carinhoso" - CD Bresil:1914-1945
 Elza Soares - "O Que Se Cala" - CD Deus e Mulher 
 Gilberto Gil e Caetano Veloso - "Esotérico" - CD Dois amigos

 Favela
 Eduardo e Monica 
 Homme Jaguar

 Maël Lorach

 Marlene

Fernando Mumu, joueur de trombone depuis l'âge de 12 ans, vit à Sao Paulo. Il sera sur scène vendredi 25 pour l’ouverture du Festival de Choro à 20h30, avec les professeurs du Club de Choro, dont Filipe Dourado au cavaquinho, Thierry Montcheny à la guitare à 7 cordes, Caio Marcio à la guitare classique, Wander Pio aux percussions et Maria Inês Guimarães au piano. Maria Inês Guimarâes, que nous avons déjà reçue ici, est la directrice artistique de ce festival. 

Filipe Dourado est compositeur et joueur de cavaquinho brésilien. Né à Sao Paulo, formé au cavaquinho au conservatoire de Tatui, il a ensuite étudié la composition et la direction à l’université de musique Carlos Gomes, à Sao Paulo. Il vit en France depuis 2019. Au-delà de ses multiples concerts, Filipe Dourado est très actif pour la promotion de cet instrument et donne notamment des cours de cavaquinho au Club de Choro de Paris.

Filipe et Fernando ont joué quatre morceaux en direct :
- "Lamentos no moro", de Garoto
- "Na Gloria", de Raul de Barros
- Un medley de "Sem compromissos" de Gerado Pereira et "Pecado capital" de Paulinho da Viola
- "Choro de Gafieira", de Astor Silva

A l'écoute par ailleurs :
- "Fado Tropical" de Toquinho, par Manassés, à la "viola caipira".

Tout le programme du festival sur : https://www.festivaldechorodeparis.org/

Au micro : Marina Caetano
A la technique : Maël Lorach

Cette semaine Joëlle Nascimento vous propose l'interview des auteurs de la bande dessinée Les Portugais sortie le 2 février dernier aux éditions Les Arènes.

Une chronique de la vie d’un jeune immigré portugais arrivé clandestinement en France au début des années 70 afin d’échapper à la guerre coloniale.
On va découvrir au travers de ce personnage et de ceux qui l’entourent un épisode de l’histoire de France et de l’histoire du Portugal, encore mal connu et peu traité en France comme au Portugal.
Cet album a certes une dimension historique, mais il s’agit aussi et avant tout d’une histoire universelle, celle de jeunes gens pleins d’espoirs dans une société en pleine mutation, celle de ceux qui sont obligés de quitter leur terre natale et leur famille pour se sauver. Il a donc un écho très contemporain.

Olivier Afonso est né en 1975 en France, de parents portugais. Il a suivi une formation d’artiste plasticien. D’abord artiste peintre, il est depuis vingt ans l’un des créateurs d’effets spéciaux et de maquillages les plus reconnus du cinéma français.

Né en 1983, Aurélien Ottenwaelter, alias Chico, est diplômé des Arts décoratifs de Paris. Depuis 2015, il travaille en tant que storyboarder pour différents studios d’animation français. Parallèlement, il dessine pour des revues comme TOPO et la Revue dessinée. Les Portugais est son premier album.

- O Fado veio a Paris d'Amalia Rodrigues-
- Georges Moustaki et sa chanson consacrée à la révolution des œillets portugaise qui a mis fin à la dictature mis en place par António de Oliveira Salazar. Une adaptation du Fado Tropical de Chico Buarque sous le titre Portugal.

Dimanche 6 mars à 21h10 France 4 diffuse la pièce de Tchekov La Cerisaie, mise en scène par Tiago Rodrigues (avec au casting, entre autres, lsabelle Huppert)

Jeudi 17 mars 18h30 (et non 16h30 comme annoncé à l'antenne)La radio associative Radio Dragon organise au kiosque de la ville de Grenoble une écoute sonore d'extraits d'une correspondance entre une marraine de guerre et son fiancé parti au Mozambique. Une mystérieuse correspondance retrouvée par hasard, il y a quelques années, dans une rue à Lisbonne, dont Lusitania vous parlera bientôt...

Dimanche 20 mars Concert de fado avec Lúcia Araújo, organisé par l'association Gaivota fado, Château Lorenz à Bry-sur-Marne, Val-de-Marne (94)

Dimanche 27 mars, projection du documentaire Les héritiers de la bataille de La Lys qui évoque la participation des Portugais à la 1re Guerre mondiale, en présence du réalisateur, Carlos Pereira, organisée par l'association Gaivota fado, Château Lorenz à Bry-sur-Marne, Val-de-Marne (94)

Cette semaine Joelle Nascimento vous propose une émission consacrée à l'exposition de l'oeuvre Les Trois Grâces de Pedro Cabrita Reisau jardin des Tuileries dans le cadre de la saision croisée France-Portugal. Une interview de l'artiste ainsi que de Dominique de Font-Reaulx, responsable de la médiation et de la programmation culturelle du musée du Louvre.

A travers plus de 200 événements, la Saison France-Portugal a pour ambition de mettre en lumière les multiples collaborations entre artistes, chercheurs, intellectuels, étudiants ou entrepreneurs, mais aussi entre les villes et les régions, entre les institutions culturelles, les universités, les écoles et les associations de ces 2 pays amis.
Cette saison croisée a démarré le 12 février dernier et se poursuivra toute l’année en France et au Portugal.

Surveillez donc les agendas car c’est une occasion en or de découvrir de nombreux artistes portugais et d’assister à de très nombreux événements socio-culturels.

Les Trois Grâces de Pedro Cabrita Reis
Exposition 12 février - 7 juin 2022 - Jardin des Tuileries Grand Réservé Nord

Interview de Dominique de Font-Reaulx
Historienne d'art et conservatrice, elle est, depuis 2018, responsable de la médiation et de la programmation culturelle du musée du Louvre. Elle y a notamment piloté le développement express du Louvre en ligne pendant le confinement et la création du Petit Louvre en ligne pour les enfants.
Spécialiste de la photographie et du XIXe siècle et aussi auteur d'ouvrages d'histoire de l'art, elle est également rédactrice en chef de la revue Histoire de l’art. Elle enseigne également à l'École du Louvre et à l’Institut d'études politiques de Paris.
J’ai eu la joie de la rencontrer lors de l’inauguration des Trois Grâces de Pedro Cabrita Reis et je lui ai posé quelques questions sur la genèse de ce projet et sur les conditions de sa mise en œuvre.

Interview de Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis est né en 1956 à Lisbonne, où il continue de vivre travailler.
Il a suivi les cours de peinture de l'École des Beaux-Arts de Lisbonne. Sa 1ère exposition personnelle date de 1981.
Si son mode d’expression artistique privilégie est bien désormais la sculpture, Pedro Cabrita Reis n’est pas seulement sculpteur. Comme l’atteste le catalogue de l’exposition qui lui a été consacrée en 2010 à la Maison Carréede Nîmes,qui se répartit en grands domaines : dessin, peinture, photographie, sculpture.
Artiste conceptuel et multiple, il utilise des matériaux simples et divers tels que le bois, le verre, le plâtre, la pierre, le plastique ou le métal, et utilisant parfois des éléments et des objets domestiques ou quotidiens. La lumière et la couleur blanche notamment ont aussi une grande importance dans son œuvre.
On peut dire qu’il a une sensibilité particulière à l'occupation de l'espace, qu'il s'agisse d'un espace d'exposition ou d’un espace urbain ou paysager extérieur.
En 2003, il a représenté le Portugal à la Biennale de Venise et il a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives dans d'importants musées et centres d'art nationaux et étrangers. Hambourg, Berne, Londres, Rome, Mexico, São Paulo ou encore Toronto, entre autres, ont exposé l’artiste.
En France, il va exposer dans de nombreuses villes :

• Au Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC) de Bourgogne à Dijon en 2005
• A la 20.ª Bienal de Lyon en 2009
• Au Carré D’Art, Nîmes, 2010
• A l’Hôtel des Arts, Toulon, 2015
• Ou encore en 2018 / 2019 au Mucem de Marseille avec une installation inédite, spécialement imaginée pour le Mucem intitulée « La forêt » composée de 253 structures de béton, fer et bois, recouvertes de peinture blanche. Comme dans le cas des Trois Grâces actuellement exposée au jardin des Tuileries, son œuvre dialogue parfaitement avec l’environnement qui l’entoure.

Chico da Tina – Album E Agora Como É Que É sorti en novembre 2021 - Morceau « Todo o Dia »
Chico da Tina, ou Francisco de l’accordéon, est né dans la ville de Viana do Castelo en 1996. Ce jeune artiste portugais est un véritable troubadour. Il a commencé à acquérir un nom dans la rue, en se produisant dans les fêtes populaires, toujours accompagné de cet instrument typique de la musique traditionnelle portugaise, le concertina c’est-à-dire l’accordéon.
En 2019, il publie sur Youtube un single, un trap (avec accordéon et castagnettes) puis un EP qui est rapidement devenu viral et a atteint près de deux millions de vues.
Toujours en 2019, Chico da Tina sort l'album Minho Trapstar, un disque combinantde manière unique trap, concertina et argot régional, alliant ainsi tradition et modernité comme peu d'autres.

Tamara Jokic  - Album Transibérica – Voltares
Tamara Jokic est une chanteuse et une compositrice née à Valjevo, en Serbie. Sans aucune trace de famille qui pourrait l'expliquer, elle est tombée amoureuse des langues et des cultures ibériques dès son enfance. Après des études dans l’illustre Berklee College of Music de Boston, elle lance son 1er album ce mois-ci produit par Javier Limón et Diogo Clemente.
Tamara développe sa propre expression dans le genre de la musique du monde, en nourrissant avec amour la fusion de la musique méditerranéenne et balkanique. Elle nous apporte de manière unique les sons de l'Orient à travers les langues espagnole et portugaise et le sentiment méditerranéen.

Club Macumba – album éponyme - Jimmy Habibi
E un tout nouveau groupe musical Portugal composé d’artistes qui ont eu déjà une carrière bien remplie. Comosé de Tó Trips, guitariste portugais, du batteur et percussionniste, João Doce, du saxophoniste Gonçalo Prazeres et du bassiste Gonçalo Leonardo.
Malgré les origines et les carrières différentes ces 4 artistes viennent de sortir en janvier dernier leur 1er album.
Même s’il s’agit d’un album de musique instrumentale, il souhaite véhiculer un message.
« Nous voulions que le groupe soit militant, qu'il ne se contente pas de faire de la musique, mais qu'il réfléchisse ou parle de sujets qui nous concernent, comme les réfugiés. Nous devons penser que notre groupe n'existerait jamais s'il n'y avait pas eu cette posture de confluence des cultures. Comment pourrions-nous séparer les cultures si notre musique reflète cela, puisque nous recevons des influences de partout. »
« Notre musique ne construit pas de murs, elle ne crée pas de frontières entre les peuples et les cultures. Toute cette attitude est audible dans notre musique, vous pouvez dire qu'elle a des influences de différents endroits, comme l'Afrique ou l'Orient, mais sans jamais oublier nos maisons. »

Syro - album Genesis - Rio d´Água
Syros, nom de scène Diogo Lopes, est un artiste Pop portugais âgé d’à peine 24 ans, chanteur, auteur et batteur. Il a commencé dans le monde de la musique à l'âge de 12 ans et a déjà participé à divers projets musicaux.
Genesis comprend 12 titres, tous avec des textes de lui ("Rio D'Água", co-écrit et par Ariel, Riic Wolf et Filipe Survival) et des musiques co-écrites avec des grands noms comme Christian Tavares, Diogo Costa, Tiago Machado, ou encore Gisela João.
C’est son 1er album et il est sorti en octobre 2021

La semaine prochaine vous retrouverez à l’antenne de Lusitania Alexandra Vieria qui vous proposera une émission consacrée aux influenceurs qui parlent de culture portugaise sur les réseaux sociaux.

Quant à moi, on se retrouvera samedi 12 mars pour une émission dédiée à la BD Les Portugais qui vient de sortir avec une interview exclusive des auteurs Olivier Afonso, Aurélien Ottenwaelter.

Albert Algoud et Michel Chandeigne sont venus nous parler de ce livre si étonnant.

Avec Albert Algoud et Michel Chandeigne on découvre le personnage de M Oliveira da Figueira qui apparaît dans plusieurs albums de Hergé. On apprend aussi que le premier Tintin en couleur a été édité au Portugal, avec des couleurs criardes et sans l’autorisation de son auteur. On découvre aussi que la première traduction de Tintin  a été faite au Portugal en portugais, une première mondiale. Que les bonnes et parfois difficiles relations avec l’éditeur de « O Papagaio » qui faisait des découpages fantaisistes ont inspiré Hergé pour certains personnages.
Encore une super découverte : Milou est une chienne appelée Rom-Rom et Tim-Tim est portugais et le capitaine Haddock ne boit pas du whisky mais du porto, etc., etc.
Le livre est truffé d’anecdotes invraisemblables mais vraies. 
Alber Algoud, après des recherches très poussées, avec la complicité des tintinophiles du monde entier et l’aide de Michel Chandeigne, nous fait redécouvrir M. Oliveira da Figueira et cet autre Tintin de nationalité portugaise.

Albert Algoud est un humoriste français connu pour ses sketches dans différentes émissions radio et télé, il a écrit dans plusieurs journaux et magazines et a à son actif plus d’une douzaine de livres.
Michel Chandeigne est un auteur, conférencier, éditeur, libraire et traducteur indépendant,  spécialiste des pays lusophones et de l’histoire des Grandes Découvertes. En 1992, il fonde la maison d’édition indépendante Chandeigne 
Philippe Dumas est un auteur et illustrateur  pour la jeunesse, il a reçu plusieurs prix dont le Grand prix de littérature enfantine décerné par la ville de Paris pour l’ensemble de son œuvre

• Elsa Dreisig - l'air des bijoux dans le Faust de Charles Gounod
• Bonga - Recordando Pio
• Lina et Raul Refree - Medo
• Lucia de Carvalho - Saeli

Bruno et Axel

Marlene

C’est également l’occasion d'échanger avec José Manuel Esteves sur la 2ème journée d’études dans le cadre du projet Femmes écrivaines portugaises pendant la dictature militaire et l'État Nouveau (1926-1974)  , une journée qui vise donner plus de visibilité aux oeuvres de plusieurs écrivaines dans la scène littéraire portugaise. Cette journée se tiendra à l’Université de Nanterre le 24 février (entrée libre) 

https://www.epicentrefilms.com/A-nos-enfants-Maria

https://crilus.parisnanterre.fr/manifestations/2-e-journee-detude-femmes-ecrivaines-portugaises-pendant-la-dictature-militaire-et-letat-nouveau-1926-1974

:: Força Tanta, Laura Castro 
:: Aos nossos filhos, Elis Regina
::Cantiga sem Maneiras, Sopa de Pedra

:: Animatrices : Marina Caetano Veillard et Ana Roseira
::Techniciens : Yazid

Victoire di Rosa a commenté ce vaste programme, en présentant particulièrement les événements franciliens. La Saison s'ouvre le week-end des 12 et 13 février avec un concert de Maria João Pires à la Philarmonie de Paris, qui consacre deux jours au Portugal. Le dimanche, le Théâtre du Châtelet propose le concert Mosaïque des Voix Lusophones à partir de 15 heures. Vous pourrez y découvrir la diversité de la création lusophone. Le théâtre proposera toute la journée des animations gratuites ouvertes à tous, mais pour lesquelles il est nécessaire de s’inscrire.
La création contemporaine est à l’honneur avec l’installation d’ores et déjà visible des « Trois Grâces » dans le jardin des Tuileries, face au Louvre, interprétées par Pedro Cabrita Reis. Une carte blanche a par ailleurs été donnée Joana de Vasconcelos pour installer à partir du 11 mai un arbre de vie dans la chapelle royale du Château de Vincennes.
La préservation des océans sera déclinée notamment dans le cadre d’un Forum qui se tiendra à l’auditorium de Jussieu puis au Museum d’Histoire naturelle du 2 au 4 mars et qui aura son pendant à Lisbonne.
Le Théâtre de la Ville consacre sa saison au Portugal avec de la danse, du théâtre vivant, de la poésie, des spectacles tout public. 
Nous avons également évoqué l’exposition au musée du Louvre sur la peinture portugaise de la Renaissance du 10 juin au 10 septembre ; la Nuit des Fados au Cent quatre, le 28 mai ; du spectacle vivant au Centre Pompidou, ainsi qu’un événement qui fera dialoguer cinéma, sculpture et photographie, avec Pedro Costa, Rui Chafes et Paulo Nozolino. D’autres événements cinématographiques sont prévues, dont une rétrospective d’Antonio Reis et du jeune cinéma française à la cinémathèque.
Pour terminer sur une note savoureuse, nous avons parlé du Food Temple qui mettra à l’honneur la gastronomie portugaise en septembre.
Nous n'avons pas pu faire le tour de l'ensemble du programme. De nouvelles émissions seront consacrées à cette saison. En attendant, le week-end des 12 et 13 février s'avère plein de promesses !

Pour voir la totalité du programme : https://saisonfranceportugal.com/

- Maria João Pires, extrait de la suite bergamasque, Clair de Lune, de Claude Debussy
- Sopa de Pedra - "Os bravos"
- João Berhan - "Enxaguado"
- Katia Guerreiro - "Janela do meu peito"
- Nath Rodrigues - "Tempo breve"

Au micro : Marina Caetano
A la technique : Yazid Bouzid

https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/concert-symphonique/23314-portugal-reve

Trois artistes lusophones y sont représentés : le compositeur interprète portugais mais international Salvador Sobral, qui fera l'ouverture à la Cigale, le lundi 31 janvier, avec son nouvel album bpm ; le duo jazzy franco-brésilien Thierry Peala et Verioca qui présenteront le 1er février au 360 Music Factory leur album consacré à Tania Maria. Thierry Peala était également avec nous en studio et Verioca Lherm en ligne pour nous parler de leur travail commun pour préparer cet album ; et la Franco-Brésilo-Angolaise à la voix vibrante Lucia de Carvalho qui présentera son album lumineux Pwanga le 11 février également au 360 Music Factory.

A l'écoute :

- "Aplauso dentro", Salvador Sobral et Margarida Campelo, album "bpm"

- Funky Tamborin, Thierry Peala et Verioca Lherm, album "A Tania Journey"

- "Despertar", Lucia de Carvalho et Chico César, album Pwanga

- Yatra-Ta, Thierry Peala et Verioca Lherm, album "A Tania Journey"

Sara Tavares : "Ponto de Luz" et "Di Alma" de l'album "Xinti"

Carlão : "Na margem" et "Contigo" de l'album "Entretenimento"

Flavia Coelho : "Billy Django" et "Levanta Dai" de l'album "DNA"

First Breath After Coma : "Salty Eyes" de l'album "Drifter"

Agir : "Falas de mais" de l'album "No Fame"

Mão Morta : "Teoria da Conspiração" de l'album "Pesadelo em Peluche"

Stomy Bugsy : "La vie c’est comme ça" et "Oyé Sapapaya" de l'album "Le calibre qu’il te faut"

Production gérée par Corentin Ricordel

Marlène nous a présenté le roman Grand-mère Dix-Neuf et le secret du soviétique d’Ondjaki, un des écrivains lusophones les plus prometteurs du continent africain, publié aux éditions Métailié. Un roman au charme plein d’humour qui nous fait découvrir une partie de l’histoire de l’Angola. Le tout servi par une écriture élégante, poétique et ironique.
Son coup de cœur musical : "Lamento Sertanejo" du groupe Maracuja, extrait de l’album Mondo.

Joëlle nous a ouvert l’appétit avec son coup de cœur pour la gastronomie portugaise.

Marina a célébré l’album L'électricien de la ville lumière, de Márcio Faraco, chanteur brésilien qui était à l’antenne de Lusitania en novembre. Dans cet album, les compositions aux rythmes afro-brésiliens accompagnent des textes français. A l’écoute : "Histoire de cœur". 

Ana est venue avec ses coups de cœur littéraires : la BD Sur un air de fado de Nicolas Barral, parue aux éditions Dargaud ; et l’anthologie de Poésie du Portugal. Des origines au XXe siècle en édition bilingue, présentée par Max de Carvalho, parue chez Chandeigne.

Alexandra a présenté trois coups de cœur : Miguel Sol et son premier album, Carence d'amour ; l’association Gaivota, à Bry-sur-Marne (94), qui propose les rencontres mensuelles de fado et dont nous avons déjà reçu la présidente, Maria-José Henriques, à Lusitania ; et un bistrot, Passarito mon amour, 10 rue des Goncourt, Paris 11e.

Lamento sartanejo - Maracujá
Histoire de coeur - Márcio Faraco
É a musica - Miguel Sol
Mamai - Carlos Lopes 

A la technique : Axel

Laura Tejeda est chanteuse lyrique, elle fait aussi partie de l'ensemble Les Six Voix Solistes, de Spirito ainsi que d’autres ensembles, elle aime le répertoire contemporain et la musique improvisée. Elle réalise régulièrement des projets interdisciplinaires autour de l’opéra.

Charlotte Bouillot est comédienne-chanteuse, elle se spécialise dans la discipline du clown, elle a co-fondé plusieurs collectif comme Les Divers Gens, elle fait partie du Collectif Vrac qui est un laboratoire de création et d’actions artistiques autour de la littérature vivante et de la musique, ce que l’on appelle « les écritures chantées ».

Fado dans les veines sera au Théâtre de l'Echangeur à Bagnolet (93) à 20h30 du 13 au 18 décembre avec des événements en marge du spectacle.
Le 16 décembre, rencontre et échanges avec les comédiens(ennes) après le spectacle.
Le 18 à 16h un débat : « Le Portugal après la révolution d’avril 1974. Où en est-on politiquement et artistiquement ? Avec :  Agnès Pellerin, Graça dos Santos et Victor Pereira 
A 18h30 José Vala et Sophie Cancy. 

En deuxième partie, Sandra Canivet au téléphone pour son livre L’extraordinaire Histoire du Portugal, aux éditions Cadamoste (version bilingue français/portugais parue en 2021)
Cette cheffe d’entreprise et mère de famille, contrariée de constater qu’elle ne trouve aucun livre d’histoire à raconter à ses enfants au moment du coucher, décide d’écrire elle-même un livre d’histoire du Portugal à hauteur d’enfant.
Avec l’illustrateur João Serrano, elle imagine deux personnages, Ruben et Matilde, inspirés de son propre fils et de sa petite cousine, pour emmener petits et grands à travers les époques de l’Histoire portugaise. Un moyen de découvrir avec fierté l’histoire de ses ancêtres, ou de la faire découvrir à des conjoints d’autres origines… Avec la version bilingue, c’est aussi l’occasion de se familiariser avec la langue portugaise.
L’aventure se concrétise en 2020 avec une première version entièrement en français, dans un grand format puis un format poche. Elle se poursuit en 2021 avec la parution d’une version bilingue, français/portugais. En 2022, Sandra Canivet Da Costa part à la conquête des pays germanophones, avec une version en allemand. 

José Afonso - Traz Outo Amigo Também, Album  Traz Outo Amigo Também
Live et a capela Medo
Live et a capela Fado de Josefa
José Afonso - Canto Moço, Album  Traz Outo Amigo Também
Sara Correia - Dizer não Album Do coração 
Roberto Carlos - Meu querido, Meu velho, Meu Amigo Album Roberto Carlos 
Miguel Araújo - Os maridos das outras Album Cinco dias e meio 

Axel Dumel

Marlene Alves Pereira et Alexandra Vieira

Depuis son plus jeune âge, Diana H.P.  écoute et pratique plusieurs instruments et exprime sa curiosité par différents styles musicaux.  

Ayant comme références incontournables ses parents - le compositeur, chercheur, musicien Yuri Popoff et la flûtiste Lena Horta- ainsi que son oncle Toninho da Horta et bien d’autres références du monde entier, elle est compositrice et interprète des ses propres sons. 

Aujourd’hui Diana lance son troisième album - Fazer e cantar (suite à Algum Lugar (Quelque part) en 2013, et Amor de Verdade en 2018), un disque à la fois intimiste et sophistiqué, entouré de toutes les références et amours musicaux vécus au cours de toute sa carrière. 

Pour en savoir plus: http://www.zproduction.org/artist/diana-hp/
Photo : Annabelle Tiaffay

:: Fazer e Cantar, Diana H.P. 
:: Chegada de Marujo, Yuri Popoff
:: Minha Casa, Toninho da Horta
:: Voo no Silêncio do Azul, Diana da Horta 
:: Le jour, Diana da Horta

Animatrice : Ana Roseira
Techniciens : Axel Dumel et Joseph 

Professionnel depuis l'âge de 16 ans, installé en Europe depuis 1992, Parisien de coeur, Márcio Faraco a édité son premier album à Paris il y a 20 ans. Depuis, il n'a cessé de recevoir des textes en français. Ce dixième album, entièrement en langue française, lui permet de rendre hommage à des poètes dont il a mis les phrases en musique, mêlant samba, bossa, boléro, morna, baião, xote, milonga...  avec toute les qualités mélodiques qu'on lui connaît.  Le titre de l'album est inspiré de Philippe Thivet, électricien à Paris, qui en a écrit huit textes d'une grande poésie. Les deux autres auteurs sont Dominique Dreyfus et Alain Gerber. Márcio Faraco chante aussi une reprise, "Que je t'aime", de Johnny Halliday, qu'il a arrangée dans un rythme brésilien tout en douceur, avec la participation du trompettiste Stéphane Belmondo.

Musiciens ayant participé à l'album : 
GENIL CASTRO (Guitariste - participation dans la chanson "Il pleut sur Rio")
SÉRGIO GALVÃO (Saxophoniste - participation dans la chanson "Plus de mille jours")
DOUGLAS MARCOLINO (Accordéoniste, membre du groupe de Márcio sur scène)
RICARDO FEIJÃO  (Bassiste, membre du groupe de Márcio sur scène)
JULIO GONÇALVES (Percussionniste de plusieurs chansons dans l'album. Il joue avec Márcio depuis 30 années)
INOR SOTOLONGO (Percussionniste de plusieurs chansons dans l'album. Il joue avec Márcio depuis 20 années)
GERSON SAEKI (contrebasse/basse)
RÔMULO MARQUES (contrebasse en "Que je t'aime") 
MIGUEL COUTO (batterie en "L'Électricien de la Ville Lumière")
FELIPE CABRERA (contrebasse en "Désapprendre")

Márcio Faraco présentera cet album en concert le mercredi 1er décembre au Studio de l'Ermitage, 8, rue de l'Ermigage, à Paris.

A l'écoute, issus de l'album L'électricien de la ville lumière
- "Sur le fil"
- "L'électricien de la ville lumière"
- "Désapprendre"
- "Encre de chine"

En "live" :
- "Plus de mille jours"
-  "Frères inconnus"
- "Que je t'aime"

Au micro : Marina et Marlène
A la technique : Tom et Raphaël

Vicente et Marianna ont aussi en préparation un EP davantage traditionnel et un conte musical. 

En "live", avec Vicente à la guitare :
- "Sur les chemins du monde"
- "Un amour d'hiver"

Titres de l'album :
- Les bras de Poséidon
- L'attente
- Dernier rendez-vous
- Na pele
- Bome au coeur

Vicente e Marianna seront en concert au Pan Piper, impasse Lamier, dans Paris 11, le 4 décembre à 20h30.

Journaliste : Marina 
A la technique : Axel Dumez et Raphaël Capedevila

 Filipe Raposo est venu nous parler de son album Ocre - Trilogia das cores et de son concert au Goethe Institut (18 novembre) à Paris. Filipe a déjà lancé  plusieurs albums et compte aussi des vastes collaborations musicales avec plusieurs artistes de la scène culturelle portugaise et du cinéma et théâtre. 
Parmi son activité de musicien et de compositeur, Filipe Raposo est aussi commissaire de jazz pour la nouvelle étiquette numérique Lugre Records.

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Les éditions Chandeigne ont lancé l’anthologie de poésie portugaise intitulée La Poésie du Portugal, qui regroupe plus de 1000 poèmes et 280 auteurs portugais au fil des siècles. Max de Carvalho nous a parlé de la sélection des poèmes, les défis de la traduction ainsi que de la richesse que ce livre représente dans le paysage littéraire luso et francophone.  

:: Filipe Raposo, Sarabande, Álbum “Øcre”
:: Filipe Raposo, Isaac, Álbum “Øcre”
:: Filipe Raposo, A um Deus desconhecido, Álbum “Øcre” 
:: Eugénio de Andrade, Il y avait, La Poésie du Portugal par Ana Roseira
:: Rui Knopfli, Autoportrait, La Poésie du Portugal par Ana Roseira
:: Jorge de Sena, Avis sur la porte de la librairie, La Poésie du Portugal par Ana Roseira
:: Luis Veiga Leitao, A une bicyclette dessinée dans ma cellule, La Poésie du Portugal par Ana Roseira

Animatrices : Marlene Alves Pereira et Ana Roseira
Techniciens : Axel Dumel et Tom Thibault

Isabel Corte-Real, dans un français parfait sans accent, a évoqué sa carrière qui l’a menée de Lisbonne à Bruxelles, de nouveau à Lisbonne, et maintenant à Paris, ville qu’elle connaît bien pour y avoir étudié et qu’elle affectionne particulièrement. Son long parcours démontre à quel point elle est légitime pour les fonctions qu’elle a acceptées pour 3 ans. Mais c’est surtout la passion qui l’anime qui fera certainement la différence. Les projets sont nombreux, même si tous n’ont pas été dévoilés, le seul fait que la France soit le 2ème pays au monde où se concentre une forte population portugaise, et que les liens, entre autres culturels, soient très forts entre les deux pays, indiquent qu’Isabel Corte-Real aura fort à faire durant les prochaines années. Notamment, en 2022 avec la Saison France/Portugal.

Rosete Caixinha, chanteuse aux influences très diverses, a présenté son dernier album intitulé Fado Classique, une collaboration issue d’une belle rencontre avec un quatuor à cordes. Rosete, née à Berlin, a grandi ensuite au Portugal où elle a peu à peu commencé à faire vibrer ses cordes vocales. A l’âge de 19 ans, elle décide de retourner en Allemagne pour mieux connaître le pays où elle a vu le jour. Toutefois, c’est de nouveau au Portugal qu’elle s’est faite connaître du grand public au travers d’une émission télé très populaire, un équivalent de la Star Academy. Rosete Caixinha insiste sur l’importance des rencontres dans son parcours musical : Maria João, célèbre chanteuse de jazz, ou Filipe la Féria, grand nom du spectacle, sont parmi les personnalités qu’elle a croisé et avec lesquelles elle a travaillé. « Fado classique » montre une facette de son talent, celui de mélanger avec art les styles musicaux, sans se cantonner à des étiquettes, qu’elle réfute.

Retrouvez Rosete Caixinha en concert le 12 novembre à partir de 19h30 au Portologia (42 rue Chapon - Paris 3)

Marco Rodrigues "Eu sou do roque"
Calema"Kua Buaru"
Rosete Caixinha "Barco Negro" et "M’envoler là-bas"
Mallu Magalhães "Por que você faz assim comigo ?"

Animation : Alexandra & Mathilde
Technique : Axel Dumez, Amazir Hamadine-Guest, Tom Thibault et Raphael Capdevila

Rodrigo Leão est un artiste majeur de la scène musicale portugaise avec une grande projection internationale. Reconnu pour ses albums mais aussi pour ses compositions musicales pour plusieurs films - comme La Cage Dorée, de Ruben Alves, et le Majordome, de Lee Daniels - et des expositions. 

L’album A Estranha Beleza da Vida est un album composé et enregistré sans pendant le confinement et est un cri d’optimisme pour surmonter la pandémie qui nous a tous touchés. A l’instar de ses autres albums, Rodrigo Leão se fait accompagner de musiciens des quatre coins du monde. Cette fois-ci, dans A Estranha Beleza da Vida nous pouvons écouter les voix de Michelle Gurevich, Martirio, Kurt Wagner, Surma parmi d’autres collaborations.

:: Rodrigo Leão avec Michelle Gurevich - Friend of a Friend (album A Estranha Beleza da Vida, 2021)

:: Rodrigo Leão - Carpe Diem (album Ave Mundi Luminar, 1993)

:: Rodrigo Leão - Pátios (film La Cage Dorée, 2013)

:: Rodrigo Leão avec Kurt Wagner - Who can resist (album A Estranha Beleza da Vida, 2021)

:: Rodrigo Leão avec Surma - O Ovo do Tempo (album A Estranha Beleza da Vida, 2021)

:: Rodrigo Leão - O Maestro (album A Estranha Beleza da Vida, 2021)

Animatrice : Ana Roseira
Techniciens : Axel Dumel et Raphaël Capvilla

Cette semaine Joelle Nascimento reçoit l'artiste brésilienne Viviane Fuentes à l'occasion de sa pièce théâtrale Contes névrosés. En fin d'émission, il sera évoqué l'entrée au Panthéon portugais d'Aristides de Sousa Mendes.

Un spectacle théâtral d’une trentaine de minutes avec une diffusion en ligne sur la plate-forme brésilienne Sympla accessible bien entendu en France. La version originale est en portugais même s’il y a de petites séquences en français aussi. Mais de toute façon vous aurez des sous-titres en français.
Vous pouvez encore réserver vos places pour les dernières séances qui auront lieu ce samedi à 23h, heure française, et demain dimanche à 22h, heure française.

Une pièce théâtrale basée sur 2 textes de la collection des “Contes Névrosés’, écrits par Viviane Fuentes, artiste brésilienne vivant à Paris depuis une dizaine d’année. Pièce interprétée également par Viviane Fuentes et mise en scène par Christiane Tricerri. Pièce réalisée avec le soutien de Veep The Arts, du Théâtre du Tapis Volant et de l’Institut franco-brésilien Alter Brasilis, Centre Culturel du Brésil et Brasileiros em Paris.

Ce spectacle met en scène 2 contes très différents :

• Les belles-mères sont des colonisatrices : un récit décalé et drolatique et rock sur l’éternelle difficile relation entre belles-mères et belles-filles qui ici va en plus être alimentée par les différences culturelles entre France et Brésil et par une mise en abîme puisque toute belle-fille est une belle-mère en puissance.
• Au lit avec Edward Norton: un récit onirique et philosophique autour d’un personnage de fiction qui n’existe pour le moment que dans l’esprit de son auteur, car ce dernier souffre du syndrome de la page blanche. Or ce personnage sait qu’il doit avoir rendez-vous avec le fantastique acteur américain Edward Norton, pour lequel il a une véritable idolâtrie, et voudrait bien ne pas être privé de cette rencontre extraordinaire.

Biographie de Viviane Fuentes :  Viviane Fuentes est née au Brésil et vit depuis une dizaine d’années en France, en région parisienne. Il s’agit d’une artiste au sens le plus profond du terme puisque si elle s’est éprise de passion pour le théâtre dès ses 18 ans, elle a depuis exploré de nombreux autres domaines créatifs.
D’ailleurs, nous la recevons aujourd’hui à l’occasion de son spectacle théâtral en ligne Les contes névrosés, une œuvre où elle a pu exprimer ses différents talents.
Revenons donc au début de son parcours artistique. Un parcours marqué par de diverses rencontres déterminantes. D’abord celle de Myriam Muniz, une grande dame du théâtre brésilien qui avait aussi une formation de danseuse et qui a fondé une école dans laquelle Viviane Fuentes a commencé à apprendre son premier métier de comédienne. Suivant les pas de sa professeure, Viviane Fuentes a également suivi des cours de danse avec le grand danseur et chorégraphe contemporain Denilto Gomes.

Après ce début de carrière de comédienne, Viviane a très vite ressenti un besoin d’ouvrir son moyen d’expression à l’écriture, et ce besoin d’écrire ne va pas la quitter. Elle a la chance de rencontrer le légendaire éditeur brésilien Massao Ohno à qui elle va présenter à 22 ans à peine ses poèmes et qui va l’amener à éditer une trilogie avec ses poésies visuelles : « Le cou de la girafe », « La trompe de l’éléphant » et la « Langue du tamanoir ».

Ella va alors aussi embrasser une carrière de rédactrice en collaborant avec divers magazines et notamment écrire des contes érotiques pour un magazine masculin.

Avec le développement d’Internet, elle lance également un portail culturel, Veep.com.br, pour faire la promotion des artistes brésiliens et c’est à cette occasion qu’elle va commencer à écrire les contes névrosés dont deux vont faire l’objet de l’adaptation théâtrale qu’elle vient nous présenter aujourd’hui. Grâce à sa participation au plus important talk-show brésilien du célèbre présentateur TV Jô Soares, ce portail a bénéficié d’une certaine notoriété à l’époque.

Au début des années 2000, elle a eu aussi le coup de foudre pour l’audiovisuel. Cours de scénarios, deux scenarii primés, production de courts métrages et auteur de sitcom.

En arrivant en France, il y a 11 ans maintenant, Viviane Fuentes ne parle pas un mot de français et se retrouve donc comme elle me l’a confié « handicapée », en tant qu’écrivaine. Mais elle n’abandonne pas pour autant sa fibre artistique, et puisque ses projets d’écriture sont plus difficiles à développer, elle va tourner vers l’image.

De ses voyages au Brésil, et des multiples photographies qu’elle ramène, elle va en faire des expositions. D’abord, l’exposition « Sur la route royale », avec son mari Mathieu Gilot, un parcours traversant 3 états brésiliens qui évoque l’histoire coloniale. Puis le Festival « les jours du Pantanal » que nous avons présenté chez Lusitania il y a déjà 3 ans. Evènement qui a rassemblé plusieurs artistes autour de ce bijou naturel, qu’il est essentiel de préserver et qui depuis a malheureusement bien été mis à mal.

Puis Viviane s’est lancée dans la création de portraits d’artistes dans l’optique de réaliser une exposition autour du brin de folie qu’il faut avoir pour écrire, créer. Mais malheureusement l’arrivée de la pandémie de la Covid a mis un coup d’arrêt à ce projet.

Mais là encore Viviane fait preuve d’une grande capacité à rebondir et puisqu’elle était comme nous tous enfermée chez elle, elle va profiter de cette situation extraordinaire pour créer. Car c’est à ce moment-là qu’est né le spectacle qu’elle vient nous présenter aujourd’hui.

Entrée au Panthéon portugais d'Aristides De Sousa Mendes
Aristides de Sousa Mendes, Consul du Portugal à Bordeaux vient d’entrer au Panthéon portugais, ce mardi 19 octobre 2021.
Ce diplomate portugais décide en juin 1940 de désobéir à son pays alors présidé par Salazar pour sauver plusieurs dizaines de milliers de personnes juives et non-juives en leur délivrant des visas pour le Portugal. Portugal porte de sortie de l’Europe en guerre.
Aristides de Sousa Mendes va mourir dans un complet dénuement en 1954, à l’âge de 69 ans, à Lisbonne. Avant de décéder il dira à son neveu : "Je n'ai rien à vous laisser sauf mon nom et il est propre." 

Il sera reconnu Juste parmi les nations à Jérusalem en 1966. Un arbre portant son nom est planté à sa mémoire dans le parc du Souvenir et une rue de Tel-Aviv porte également son nom.
Il faudra attendre 1988 pour que le Portugal le réhabilite à titre posthume et le réintègre dans la diplomatie avec le titre d'ambassadeur.
A l’occasion de son entrée au Panthéon portugais, une cérémonie a été organisée à Bordeaux sur l'esplanade Charles-de-Gaulle à laquelle a assisté notamment la ministre française déléguée à la mémoire et aux anciens combattants, Geneviève Darrieussecq.

Le vice-président du Comité national français d'hommage à Aristides de Sousa Mendes a alors évoqué dans son discours Simone Veil, "pour avoir convaincu le président Jacques Chirac et rendu hommage aux Justes de France" au Panthéon français, parmi lesquels figure Aristides de Sousa Mendes.
En effet, la photo d'Aristides de Sousa Mendes est présente au Panthéon français. Son nom est aussi inscrit sur les plaques de l'Allée des Justes-parmi-les-Nations, à côté du Mémorial de la Shoah à Paris.
Le 28 mars 2015, j’ai eu la joie de recevoir sur Lustania, l’écrivain Salim Bachi qui lui avait consacré un roman intitulé Le Consul. Ce roman permettait de suivre la destinée de cet homme sur quelques semaines, ces semaines déterminantes qui ont bouleversé non seulement sa vie et celle de sa famille nombreuse mais aussi celle de milliers d’autres familles. Vous pourrez réécouter cette émission sur la page de Lusitania :
--> Ecouter l'émission Lusitania du 28 mars 2015 avec Salim Bachi à l'occasion de la sortie de son roman "Le Consul"

JULINHO KSD - album intitulé « Sabi Na Sabura » - « Nossa Vibe » avec la participation de Edgar Domingos. 
INCONSTÂNCIA | Luís Coelho | « Contos de Cordas »
"Animais Errantes" de Rui Reininho et Paulo Borges, le 1er single de l’album "20.000 Éguas Submarinas" 
D'Alma - Tributo a Aristides de Sousa Mendes

La seconde partie de l'émission était consacrée à une interview enregistrée de Marco Pontecorvo, réalisateur du film Fatima.

Le long métrage Fatima réalisé par Marco Pontecorvo est sorti en France mercredi dernier le 6 octobre. J’ai eu la chance de le voir il y a quelques semaines et d’interviewer son réalisateur pour Lusitania.

Si vous ne connaissez par Marco Pontecorvo, il s’agit d’un réalisateur italien de grand talent qui a reçu de nombreux prix dont le prix Pasinetti à la 65e Mostra de Venise pour son 1er film en tant que réalisateur « Pa-ra-da ». Il a commencé sa carrière en tant que directeur de la photo et vous êtes nombreux certainement à avoir apprécié son travail sans peut-être le savoir puisqu’il a été le directeur de la photo de Games of Thrones.

Le film Fatima est un film international de production américaine qui est consacré comme son nom l’indique aux apparitions de Fatima qui ont eu lieu dans le centre du Portugal en 1917, réunit un casting fabuleux avec de très nombreux acteurs portugais de premier plan comme Joaquim de Almeida, Lúcia Moniz, Marco d'Almeida ou encore la superbe Joana Ribeiro qui interprète le rôle de la vierge Marie. Mais vous y trouverez aussi l’acteur américain Harvey Keitel ou encore Goran Visnjic, acteur américain d’origine croate qui joue magistralement le rôle du maire et incarne ainsi la 1ère République portugaise.

Les 3 petits bergers sont eux interprétés par des jeunes acteurs espagnols et vous découvriez dans l’interview pourquoi ce choix.

Lucia dos Santos est incarné magnifiquement par Stephanie Gil, Francisco Marto par Jorge Lamelas et la petite Jacintha Marto par Alejandra Howard.

Vous l’aurez compris le casting est tout particulièrement réussi. Dans l’extrait de l’interview de Marco Pontecorvo que je vous propose d’écouter c’est d’ailleurs par cette question que l’on démarre.

Ecouter l’intégralité de l’interview de Marco Pontecorvo

MUSIQUE : La musique du fil a été réalisée par le compositeur et chef d'orchestre italien, Paolo Buonvino.

    •       Agathe Iracema en concert le 26 septembre
    •       Flavia Coelho en concert le 7 octobre
    •       Andre de Sapato Novo CD Choro 1906-1947
    •       Malgueta - Gugumbezarte et Maio Coope (Guinée Bissau)
      

À la technique : Dorian
Au micro : Marlene

Cette semaine sur Lusitania, Mathilde Parra et Joëlle Nascimento, recoivent l'auteure Alexandra Vieira à l'occasion de la sortie de son 1er roman Julia Florista. Une programmation musicale 100% lusophone et des actualités culturelles vous sont également proposées.

Alexandra Vieira est née à Paris il y a une quarantaine d’années de parents portugais dans une famille où l’école était perçue comme moyen majeur d’intégration et d’élévation. D’ailleurs Alexandra a toujours aimé l’école au point de devenir pendant 10 ans enseignante en collège et lycée.
Enseignante de français, car elle a depuis toujours aimé la littérature et l’écriture. Bercée par les grands classiques notamment les grands auteurs du XIXe comme Zola ou Maupassant qu’elle affectionne particulièrement, elle s’est mise à écrire dès l’enfance allant jusqu’à oser participer à des concours d’écriture pour jeunes où certains de ses textes ont été distingués.  
Si elle fait des études universitaires de littérature française, elle a aussi développé une passion pour les langues car elle a très vite compris, grâce à son enfance menée dans un bain de bilinguisme entre portugais et français, que les langues étaient porteuses de toute une culture et une histoire. 
Son année d’études Erasmus à l’université de Coimbra, n’a fait que confirmer cette perception des choses. La langue est une porte d’entrée dans l’âme, l’histoire et la culture d’un pays. Un aspect d’ailleurs présent dans son 1er roman.

Pour ceux qui ne le savent pas, l’université portugaise de Coimbra est l’une des plus anciennes universités en exercice en Europe et dans le monde, la plus ancienne du pays puisque sa fondation date de la fondation même de la nation portugaise, en 1290. 
Coimbra est aussi un lieu majeur d’une tradition de fado, un fado lié aux traditions académiques de son université. Un fado chanté uniquement par des hommes. Fado aussi très présent dans son 1er roman.

Cette année d’Erasmus lui a permis de découvrir la culture de ses origines sous un angle nouveau, ce n’était plus le Portugal de ses vacances ou celui que portaient ses parents, mais le Portugal des Portugais qui étaient restés au pays. 
Elle a pu ainsi réaliser que d’un côté on avait souvent un Portugal fantasmé et de l’autre un Portugal qui avait évolué et des deux côtés quelques malentendus et pas mal de préjugés. 

En rentrant, elle passe les concours de l’enseignement avec succès, devient donc professeur de français pendant 10 ans puis poussée par son envie de changement de de nouvelles découvertes retourne sur les bancs de l’université pour des études d’édition et de communication et embrasse une carrière dans l’administration qui va lui permettra d’officier à différents postes et de s’intéresser à des sujets divers tels que la politique d’intégration des étrangers en France ou encore celle de l’inclusion dans l’emploi des populations fragilisées et venant notamment des pays tiers à l’UE.

A côté de sa vie professionnelle épanouissante, elle se lance dans l’écriture d’un roman, qui va connaitre différentes versions avant de devenir son 1er roman dont nous allons parler aujourd’hui Julia Florista».
Elle poursuit également la découverte de sa culture d’origine, en prenant des cours de chant de fado à l’Académie du Fado de Vincennes, que nous connaissons bien à Lusitania et que nous reçue quelques fois.  

Tout ce parcours et ses expériences vont nourrir son écriture, dans ce récit qui loin d’être une autofiction lui a permis d’aborder des thématiques qui lui sont chères.

Julia Florista, c’est l’histoire de Christie, une jeune femme d’une trentaine d’années, mariée avec un homme plus âgé qu’elle depuis une dizaine d’années, menant une vie tranquille, peut-être même trop tranquille. Dans sa vie bien rangée, elle porte une douleur, celle de ne pas parvenir à devenir mère.
Enseignante de français en collège, elle va faire la connaissance d’un surveillant, Ruben, un jeune homme d’une vingtaine d’années, étudiant mais surtout musicien de fado jouant de la guitare portugaise. Et cette rencontre va très vite faire naitre en elle des sentiments jusque-là inconnus et une passion qui va bouleverser sa vie. 

Une romance, me direz-vous ? Oui mais Julia Florista est bien plus qu’une simple romance. Car Alexandra Vieira va profiter de cette trame pour aborder des sujets bien plus complexes :
-    Qu’est-ce que qu’être une femme
-    Peut-on s’extraire des schémas qui nous ont pétris depuis l’enfance
-    Le fado, sa poésie et son pouvoir sensuel
-    Et bien d’autres

Julia Florista - Alexandra Vieira
Parution le 31 mai 2021 _ Éditions Plumes de Marmotte

Consulter le site web de l'éditeur
Consulter la page facebook de l'auteure

Victor Hugo Pontes est diplômé de la faculté des Beaux-arts de Porto ; il a fréquenté la Norwich School of Art & Design, en Angleterre, suivi des cours de théâtre professionnel au Balleteatro ainsi que le cours de recherche et de création chorégraphique au Forum Dança. 
Aujourd’hui en plus des ces créations il est professeur à l’université.
Il a travaillé en Espagne, en France, en Italie, en Allemagne, en Russie, en Autriche, au Brésil, etc.
Il a eu deux fois le prix SPA dans la catégorie danse-meilleure chorégraphie  pour « A Ballet Story «  en 2013 et pour « Margem » en 2019.
Victor Hugo Pontes, dans le cadre "Chantiers d’Europe du Théâtre de la Ville » sera aux  Abbesses du 20 au 21 juillet pour la chorégraphie « Margem », spectacle en portugais surtitré en français.

Le point de départ de ce spectacle est l’œuvre de Jorge Amado « Capitaines de Sable ».
« Margem » est un spectacle pour parler de jeunes mineurs et aussi de sexe, de racisme, de révolution et de mort, entre autres sujets difficiles.
Acteurs, danseurs et un groupe de 12 enfants recrutés localement, après quelques jours d’ateliers et de répétitions, ceux-ci sont intégrés à part entière dans le groupe, une expérience inoubliable.

    •       Balança -Throes+The Shine
    •       Capoeira - Throes+The Shine
    •       O Atirador - Lenine
    •       Trabalhador – Seu Jorge

Ewen

Marlene

La galerie Ricardo Fernandes, au Marché Dauphine, 132_140 rue des Rosiers à Saint Ouen, accueille des artistes contemporains, en particulier brésiliens. Ricardo, dont l’expérience de galeriste a débuté au Brésil il y a 25 ans, est installé en France depuis 2009 et a déménagé sa galerie à Saint Ouen en 2019. Il aime à faire découvrir des œuvres d’artistes engagés, couvrant tous les domaines de l’art : peinture, photographie, sculpture, dessin, gravure… Il organise parfois des performances artistiques faisant tomber les frontières entre disciplines.

Jusqu’à fin octobre, il expose « Essential quotes to live » de l’artiste brésilien pluridisciplinaire Juan Esteves. Les œuvres exposées proviennent d’un travail qui croise des portraits de grands penseurs des 19e et 20e siècles avec des citations issues de leur production. Leur vision stimule la curiosité et invite à repenser ces phrases dans le contexte contemporain et en particulier à interroger les difficultés qu’affronte aujourd’hui la population brésilienne.

Ana Guanabara, merveilleuse interprète de chansons brésiliennes, sera en concert à Paris en trio, avec Josué Domingos à la basse et Christophe Bras à la batterie, le samedi 10 juillet, au club de jazz 38Riv. Elle y interprètera un répertoire de musique populaire, des sambas, des bossas novas et des musiques du Nordeste.

Ana nous a également présenté son disque « Sambas Enredos », qui réunit un choix de sambas créés pour les défilés de carnaval. Ana a mené un travail de recherche autour des sambas de son enfance et choisi un répertoire qui parle de l’héritage africain et de la culture populaire de son pays d’origine. Ana Guanabara est la première interprète féminine à enregistrer un album uniquement avec des Sambas Enredos, un répertoire qu’elle présentera en concert le 25 septembre à la MJC de Ris-Orangis.

Flutua – Johnny Hooker

Interprétés par Ana Guanabara :
Beija-me, samba antigo de Roberto Martins et Mario Rossi
Respeita Januario, xote, de Humberto Teixeria
Lendas e mistérios da Amazônia, samba de Portela

 Journaliste : Marina Caetano
Techniciens : Mateo Pellaez et Erwen Salé

Rodrigo Leão : "Friend of a Friend" est le 1er single de son tout nouvel album qui sortira en octobre prochain et qui s’intitule « A estranha beleza da vida ». Ce titre est interprété par l’auteure-compositeur russo-canadienne Michelle Gurevich.

Barbara Tinoco et Carlão : "Advogado". Barbara Tinoco est une toute jeune chanteuse que l’on entend très souvent sur les ondes des radios portugaises. Chaque morceau de ses EP sont des hit. Nous attendons la sortie de son 1er album en octobre prochain. Quant à Carlão, ce duo « tout en charme » lui va à ravir, lui que l’on a plus l’habitude d’entendre sur des sons rap.

Rony Fuego : "Bem disposto". Né en Angola, ce chanteur s’est installé au Portugal. Sa musique est un mélange de hip hop et de rythmes afro.

Fábia Rebordão : "Rumo ao Sol". La chanteuse portugaise vient de sortir un double album intitulé "Eu sou", qu’elle a composé et enregistré durant les confinements au Portugal.

Vitão : "Um pouco de você". Compositeur et interprète brésilien, Vitão a sorti son 1er album en janvier 2020 « Ouro ».

Agir : "Prescreves".

Rita Vian : "Caos’a". l’EP Caos’a, dont est tiré ce morceau du même nom, a été produit par le DJ portugais Branko.

Tiago Bettencourt : les titres diffusés "Fêmea" et "Lança" font parti de son dernier album "2019 Rumo ao eclipse".

Buruntuma Feat Alice Costa : "Nha Nomi". Le DJ Buruntuma est originaire de Guinée Bissau, et il vit à Lisbonne.

Tomás Adrião en duo avec Claudia Pascoal : "Passo a Passo". Deux jeunes chanteurs de la scène musicale portugaise.

June Freedom : "Andréia". Le chanteur est originaire de l’île de Fogo au Cap-Vert.

Syro : "Casa"

Milton Nascimento : "Travessia". Artiste brésilien que l'on ne présente plus. Ce titre est sorti en 1967.

Production de l'émission : Ewen SALÉ & Mateo PELAEZ

Amina Mezaache vient nous présenter sont dernier album Mondo et son groupe Maracuja ; avec Aurélie elle nous parle des prochains concerts.
Amina Mezaache est une flûtiste très éclectique son répertoire va de la musique classique en passant par le jazz, la musique contemporaine et les musiques du monde.
En 2012 elle crée le quartet Maracuja avec lequel elle nous fait voyager et découvrir les différentes régions musicales du Brésil.
Aurélie Tyszblat, née en France mais avec une âme brésilienne, chante et écrit des musiques pour différents groupes.
Depuis plusieurs années le duo Aurélie (à l’écriture) et Verioca (à la composition) se produit en France et au Brésil. Ensemble elles ont déjà sorti 6 CD.
Aurélie chantera avec Amina et le quartet Maracuja au Studio de l'Ermitage le 11 juin.
Aurélie et Verioca seront du 6 au 31 juillet en concert à Avignon à l'Atelier Florentin.

En deuxième partie notre invité est Jean Luc Gonneau, grand connaisseur de Fado et qui chante le Fado en amateur comme il aime le dire.
Jean Luc est non seulement un amoureux du Fado mais aussi un ambassadeur de ce genre musical.
Il fait connaître en France les nouveautés, les nouvelles tendances, les concerts de Fado il organise aussi des soirées Fado et fait connaître tout ou presque ce qui en France a un lien avec ce genre musical.
Il écrit aussi pour différents journaux dont le Lusojournal et il est rédacteur en chef de la revue "La gauche cactus".
Jean Luc Gonneau est venu nous parler de Carlos du Carmo qui nous a quittés le 1er janvier 2021 et de son dernier album "E Ainda".
Les concerts à venir sont : les rencontres mensuelles de Gaivota avec un concert le 20 juin à Château Lorenz à Bry-sur-Marne et le Festival Métis Plaine Commune qui cette année met à l'honneur la lusophonie. Parmi les chanteurs de Fado on a le 22 juin Ana Moura et Antonio Zambujo et le 7 juillet Carminho.

Lamento Sertanejo - Album Mondo du groupe Maracuja
Pife and Love - Album Mondo du groupe Maracuja
Bordao do Sol - Album Uatu de Aurélie et Verioca
Cançao da vida - Album E Ainda de Carlos do Carmo
Mariquinhas.com - Album E Ainda de Carlos do Carmo
Fado do Zé Fecho - Album E Ainda de Carlos do Carmo

Joani et Mathieu

Marlene

Présentée par l’Institut National des Métiers d’Art, en partenariat avec le Mobilier National et avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller, Grand mécène national, « Matières à l’œuvre », exposition nationale des Journées Européennes des Métiers d’Art, s’inscrit dans une programmation de milliers d’événements et de rencontres partout en France, dans des ateliers d’art, des centres de formation, des sites culturels et patrimoniaux.

 Informations pratiques :
- Ouverture de l’exposition du 19 mai au 6 juin
- Du mardi au dimanche, de 11h à 18h (dernière entrée à 17h30)
- Sur réservation obligatoire uniquement à cette adresse :
https://www.weezevent.com/matieres-a-l-oeuvre-matiere-a-penser-maniere-de-faire

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« Transition », un lustre monumental habillant l'escalier d'honneur de la mairie du 11e arrondissement de Paris, 12 Place Léon Blum, 75011 Paris
https://mairie11.paris.fr/

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- Amália Rodrigues, Fado Amália
- B Fachada, É normal
- Caetano Veloso, Oração ao Tempo

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Luiz Ruffato est un écrivain brésilien né en 1961 dans l’Etat de Minas Gerais, issu d’une famille italienne. Après avoir été ouvrier, il devient journaliste puis critique littéraire à São Paulo. Sa carrière littéraire commence avec Tant et tant de chevaux qui obtient en 2001 le Prix Machado de Assis et qui s’inscrit dans un cycle de romans cherchant à "décrire la vie des travailleurs pauvres du Brésil". Le lecteur accompagne dans ces romans l’histoire d’’une communauté italienne dans les Minas Gerais, de l’exode rural à l’industrialisation, pour arriver à la désintégration de cette communauté.

Dans Remords, après plus de vingt ans d’absence, Oseias, le narrateur, abandonné par sa femme et son fils, décide de revenir dans sa ville natale au centre du Minas Gerais, Cataguases. Tous les liens des familles émigrées italiennes qui s’y étaient installées et en formaient le tissu social ont été détruits par les problèmes économiques qui les ont dispersées à travers le pays. Dans le roman, nous suivons le narrateur pendant six jours. Il cherche à retrouver ses frères et soeurs, rencontre d'anciens condisciples et de vielles connaissances locales. Il déambule dans la ville, va chez l'un et chez l'autre, se rappelle, prend le bus, souffre de la chaleur... Ce roman, qui raconte la désintégration d'une communauté familiale, peut se lire comme une allégorie de la désintégration de la société brésilienne.

Remords a un style très particulier, avec de longs paragraphes. Le narrateur évoque ses pensées comme une litanie, il décrit ce qu’il voit, la ville, les gens qu’il croise, leurs modes de vie, mais aussi ce qu’il perçoit, la chaleur permanente, la sueur, décrit chacun de ses petits gestes, ce qui nous plonge dans son intériorité. Nous accompagnons ainsi Oséias portés par son ton mélancolique dans ce "retour impossible au passé".

- "E stato multo bello", Franco Battiato, Manio Sgalambro
- "Travessia", Milton Nascimento
- Conto da Areia, Clara Nunes
- Tempo Breve, Nath Rodrigues

Journaliste : Marina Caetano Viellard
Techniciens : Meddy et Geoffroy

Dom La Nena et son violoncelle, c'est une histoire d'amour depuis son plus jeune âge.
Dom la Nena est venue nous presenter son dernier album Tempo et nous parler de son parcours.
A travers les 13 morceaux de son CD elle nous fait voyager entre trois pays, le Brésil, son pays de naissance, l'Argentine qu'elle adore et la France son pays d'adoption.
Tempo a été produit par Dom la Nena dans son intégralité, elle compose, écrit les musiques joue de plusiers instruments et chante.
Un petit bijou à decouvrir sans modération.

Dom la Nena sera en concert au festival "Metis Plaine Commune" en septembre.
Le Festival Metis Plaine Commune met cette année à l'honneur le monde lusophone.

Valsa - CD Tempo
Tempo - CD Tempo
Oiseau Sauvage - CD Tempo
Doux de rêver - CD Tempo
Esperando Alma - CD Tempo
Teu Coraçao - CD Tempo
Quien Podra Saberlo - CD Tempo
Moreno - CD Tempo
La Marelle - Birds on a Wire - Ramages

Au micro : Marlene

Tout récemment, c’était le 500ème anniversaire de la mort de Fernão de Magalhães, l’explorateur portugais qui a laissé son nom au détroit qu’il a découvert, et qui mieux que Michel Chandeigne pour revenir sur le périple de ce 1er tour du monde. Michel Chandeigne est libraire, éditeur et spécialiste de l’histoire des grandes découvertes. Avec lui nous avons évoqué l’exploit réalisé, au travers du livre Le voyage de Magellan – 1519-1522 – la relation d’Antonio Pigafetta du 1er tour du monde, qui est une référence et un témoignage unique sur l’expédition de Magellan.

Rão Kyão : "Respeito pela natureza" - "Deus é amor" - "Vaishnav Janto Tene Kahiye Je" - "Paz é o caminho"
Julio Secchin & Maria Luiza Jobim : "Meu amor"

Animation : Mathilde Parra
Production : Bruno Moio

Nicolas Barral est un dessinateur français. Après sa formation par l'école d’Angoulême, Nicolas commence à dessiner pour des magazines et presse spécialisé, dont Fluide Glacial. Les rencontres artistiques vécues au long de sa carrière vont orienter les projets dans lesquelles Nicolas participe ; des collaborations avec Robert Gigi, Christophe Gibelin, et le très connu Jacques Tardi, en sont des exemples. Sa carrière de dessinateur est longue mais avec Sur un air de Fado, Nicola Barral prend un rôle en plus : dessinateur-scénariste  - auteur complet -  de cet album.

Cette émission a eu le soutien de la maison d'éditions Dargaud qui a fait l'offre de 3 exemplaires de cet album. 

:: Amalia Rodrigues - Tudo isto é fado 

:: Rolling Stones - Stree Fighting Man 

:: Carlos Paredes - Verdes Anos 

:: Madredeus - Alfama 

Animatrice : Ana Roseira
Techniciens : Julien et Elias

Le parcours de Sandra da Costa Blanc est à l’image de ceux de nombreux franco-portugais ou luso-descendants de sa génération, une enfance entre France et Portugal, un parcours scolaire visant à une parfaite intégration, un début de carrière réussi et puis l’émergence d’une nécessité de renouer avec ses racines portugaises.

C’est ainsi que Sandra da Costa Blanc a décidé courageusement, il y a quelques années de quitter sa situation professionnelle confortable au marketing d’une très grande marque pour embrasser une nouvelle vie, bien plus risquée du moins du point de vue financier, mais aussi bien plus riche et surtout plus en accord avec son souhait de dépoussiérer l’image du Portugal, de son Portugal.

Aujourd’hui dans sa boutique du 92 Boulevard Voltaire dans le 11e arrondissement de Paris, et donc pas très loin des studios de radio Aligre mais aussi sur son site internet lusaluso.com, Sandra da Costa Blanc propose bien plus que de simples produits made in Portugal, un voyage au travers de l’histoire, de la culture et du patrimoine portugais, un patrimoine de tradition mais aussi de modernité et de créativité.

https://www.lusaluso.com/
https://www.instagram.com/lusaluso/?hl=fr
https://www.facebook.com/lusaluso/

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Sangue do meu sangue : Est le 1er extrait lancé en avant-première du prochain album de Salvador Sobral dont la sortie est prévue pour fin mai et qui aura pour titre « bpm »
Ce 3e album solo de Salvador Sobral a été enregistré en France avec la participation des musiciens Abe Rábade (piano), André Rosinha (contrebasse), André Santos (guitare) et Bruno Pedroso (batterie).

Pour expliquer le titre un peu énigmatique de ce futur album, l’artiste a déclaré « Je prends diverses décisions dans différents domaines de la vie pendant mes insomnies. Je les appelle IPs (insomnies productives). Le nom de l'album est le résultat d'une IP. En réfléchissant à la musique et à la vie, je suis arrivé à la conclusion que l'élément le plus fort qui les unit est le bpm (battements par minute)".

La musique et les paroles du morceau que nous allons écouter « Sangue do meu sangue » ont été co-composées par Salvador Sobral et Leo Aldrey, un musicien, producteur et compositeur vénézuélien qui vit en Espagne et qui avait déjà travaillé avec le chanteur portugais, dont il est un ami et un collaborateur proche.

Selon Salvador Sobral, ce morceau est la meilleure combinaison paroles-musique de l'album".

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A l’approche du 25 avril, j’ai choisi de vous proposer d’écouter un extrait de l’album

Abril a Quatro Mãos (Grandolas) - Mário Laginha, Bernardo Sassetti - Sortie en 2020

Mário Laginha et Bernardo Sassetti passent en revue dix chansons liées à la révolution des œillets et à d'autres révolutions. Ces morceaux sont ici retravaillés par deux des plus talentueux pianistes portugais.

En 2004, les deux pianistes d’exception se sont assis devant leurs pianos et ont commencé à jouer après le déjeuner et ont terminé à quatre heures du matin. "A la fin - racontait alors Bernardo Sassetti - nous étions très fatigués, mais aussi très satisfaits. C'était un soupir de soulagement et de contentement." Cela avait alors donné naissance au CD Seis Canções a Dois Pianos nos Trinta Anos de Abril  inclus ensuite dans l'album Grândolas, le tout consacré à l'histoire de plusieurs chansons directement liées au 25 avril.

Le CD Abril a Quatro Mãos reproduit cette 1ère édition dans son intégralité et remet ainsi sur le marché l'une des approches les plus originales du patrimoine musical de la Révolution des œillets.

J’ai choisi le morceau « Venham mais Cinco », un classique de album éponyme de chansons originales de José Afonso, plus connu sous le pseudo Zeca Alfonso et célèbre auteur de l’hymne de la révolution portugaise « grandola vila morena ». Album qui avait été enregistré à Paris avec l'aide de José Mário Branco et qui était sorti à Noël 1973, donc juste avant la révolution d'avril.

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« Descante aos Noivos » du 1er album solo de Sara Vidal intitulé Matriz et sorti en décembre dernier.

Sara Vidal est une chanteuse et multi-instrumentiste de musique traditionnelle et folklorique portugaise.
En 2005, elle a commencé sa carrière musicale dans le groupe galicien « Luar na Lubre » en tant que chanteuse principale, elle y est restée jusqu'en 2011.
Puis, elle a depuis développé plusieurs projets dans le domaine de la musique folklorique, celtique et traditionnelle portugaise, soit comme invitée, soit comme membre à part entière des projets « Espiral », « A Presença das Formigas », « Diabo a Sete » et « Cantos da Quaresma ».

Ce 1er album solo Matriz, après 15 ans de carrière bien remplie, récupère les chants ancestraux et leur donne un ton contemporain.
Il s'agit d'une redécouverte du répertoire traditionnel de chaque région portugaise sous un thème commun : la condition féminine dans les différentes étapes de la vie des femmes, du berceau à la mort, du travail au mariage. 
Avec pour principal objectif artistique la valorisation et la promotion des musiques traditionnelles, en tant que vecteur culturel et ethnographique de notre matrice identitaire, (d’où le titre).

« Descante aos Noivos » est inspiré par coutume portugaise qui consistait soit la veille du mariage, soit le soir du même jour, à chanter spontanément quelques vers dédiés aux aux nouveaux mariés, qui devaient ensuite les rembourser avec de la nourriture, notamment de la viande. Cette tradition était chantée uniquement à la voix ou accompagnée d'un accordéoniste, d'accordéons ou de mortiers, selon la région.
L’arrangement de Sara Vidal a été réalisé avec une production musicale de Manuel Maio et Rui Ferreira, et s’est fondé sur la collecte réalisée à Proença-a-Nova par José Alberto Sardinha et Vítor Reino, en 1989, incluse dans le disque Portugal raízes musicais (1996).

- Présentation de la réédition de "Récits et nouvelles du Cap Vert" aux éditions Chandeigne, traduction de Michel Laban.

- Interview téléphonique de Teófilo Chantre, qui nous a parlé de la musique capverdienne, de son parcours et de ses deux prochains spectacles prévus en juin à l'Avant-Scène (Argenton sur Creuse) et au Festival Métis de Seine-Saint-Denis

- Interview téléphonique de Nicolas Quint, linguiste, un des traducteurs du premier Tintin en créole capverdien : Tintin na Tibeti.

- Interview téléphonique de Gabriel Saglio qui nous a présenté son prochain album Lua, aux sons d'Afrique lusophone, pour lequel il a collaboré notamment avec Bonga. 

- Mãe pa fidje, Teófilo Chantre, album Azulando

Ana Isabel Freitas est une artiste portugaise née à Tras-os-Montes. Suite à sa formation à la Faculté de Beaux Arts à Porto et un master en cinéma à Lisbonne, elle s’installe à Paris, où, parmi ses activités artistiques, elle est doctorante en Études Romanes, à Paris/Nanterre au Centre de Recherches Interdisciplinaires sur le monde lusophone (CRILUS). 

Le documentaire “La em Baixo”, son premier long métrage, illustre la vie de 3 groupes de folklore portugais en Ile-de-France pendant l’année 2019. 

Pour savoir plus sur Ana Isabel Freitas, veuillez consulter les liens suivants : 
https://cargocollective.com/anaisabelfreitas
https://www.instagram.com/anaisabel.freitas/
https://www.instagram.com/la_em_baixo.filme/

- Emmy Curl, Volto na Primavera
- Zero 7, You’r My Flame 
- Bjork, It’s All So Quiet

Animatrice : Ana Roseira
Techniciens : Julien et Elias

Emmanuelle Halkin a présenté « Circulation(s) » le Festival de la jeune photographie européenne, qui pour sa 11ème édition, fait un focus sur le Portugal, en partenariat avec la Fondation Calouste Gulbenkian de Paris, en invitant 4 artistes : Beatriz Banha, Sofia Yala Rodrigues, Bruno Silva et Pedro Freitas Silva. C’est au Centraquatre, haut lieu culturel dans le 19ème à Paris, que Circulation(s) s’est installé jusqu’au 2 mai prochain. Si le public ne peut pas pour le moment découvrir en live les œuvres des 33 photographes sélectionnés, il peut le faire sur internet.

Hugo Fernandes, lui, malgré son jeune âge, a déjà quelques films à son actif en tant qu’acteur. Il était enfant lorsqu’il a été casté pour tourner dans « Des vents contraires » avec Benoît Magimel et Audrey Toutou, puis dans « Les reines du ring ». Il a ensuite enchaîné les projets cinématographiques, ainsi que des participations dans des séries TV. L’un de ses derniers tournages l’a amené au Portugal. Il est le rôle principal du 1er long métrage de Gonçalo Waddington (acteur, dramaturge et réalisateur portugais) Patrick, que l’on espère pouvoir voir dans les salles françaises très rapidement.

-Harold - "Lugar"
-Os Quatro e meia – "Chorinho" album "Pontos nos I"
-Young – "Jardim"
-Mão Morta – "Como um vampire" album "Pesadelo em peluche"

www.festival-circulations.com
Instagram : festival_circulations
Twitter : @collectiffetart

Grand-mère DixNeuf et le secret du Soviétique est un roman qui nous parle de l’enfance ou tout au moins de la vie quotidienne d’une banlieue de Luanda au bord de la mer vue à travers les yeux des enfants.
Une vraie merveille, un livre poétique, original, magique qui parle de la rudesse de la vie en Angola dans les années 80 en pleine guerre civile. On retrouve des Cubains, des Soviétiques et toute une pléiade de personnages attendrissants et loufoques, du merveilleux aussi.
Ondjaki nous propose sur un registre critique parfois cynique une histoire de l’Angola vu à travers un autre prisme, celui des yeux des enfants.

Danielle Schramm, sa traductrice, nous parle de sa rencontre avec l’auteur et du plaisir et parfois de la difficulté de la traduction du livre.
Elle nous parle aussi du livre Les Transparents de Ondjaki et qui précède celui-ci.
Danielle Schramm a à son actif environ 20 titres traduits ; elle nous parle de son parcours de traductrice en espagnol et en portugais .

Eddy Tusa – Margarida
Verano Azul – No nos moveran
Novos Bahianos – Brasil pandeiro
Jorge Palma – Encosta-te à mim

Théo et Julien

Marlene

- Canção do vento e da terra
- Meu limão de amargura
- O povo canta na rua, album Aqui
- Cartografado, album Cartografado
- Vida nova, album Cartografado
- Ta bouche aux lèvres d'or, album Cartografado
- Voar alto, album Cartografado
- Virafado, album Cartografado

Emission animée et montée par Marina Caetano Viellard

Marie-Christine Volovitch-Tavares, historienne, a également participé à l’émission Lusitania pour parler du dernier numéro de la revue Exils et migrations ibériques aux XXe et XXIe siècles, paru aux éditions Riveneuve le 28 janvier dernier, et dont la thématique est : Les Portugais et la guerre d’Espagne – Engagement militant, solidarités et mémoires.
Marie-Christine Volovitch-Tavares et Cristina Climaco, historienne également, ont coordonné ce numéro et se sont entourées de 16 contributeurs. Il s’agit d’un pan de l’histoire méconnu en France sur lequel cette revue fait un focus important et passionnant.

João Selva et les titres : "Cadê Você", "Meu Mano" (avec Flavia Coelho) et "Tudo vai dar pé" de l’album Navegar
Navegar chez Underdog Records
Édition Riveneuve – 85 rue de Gergovie – 75014 Paris

Interview de l'écrivain franco-portugais Antonio de Sousa à l'occasion de la sortie de son dernier roman, Horizon.

Horizon est un roman qui retrace l’histoire de deux adolescents portugais au début des années 70, Toni et Clara. Toni vit avec sa grand-mère dans un petit village proche de Leiria, loin de ses parents émigrés en France. Clara, elle, vit à Paris avec sa mère, ayant été obligée de quitter le Portugal pour des raisons politiques. En effet, le père de Clara a été arrêté par la police politique portugaise, la PIDE, pour ses engagements antifascistes.

Au travers des yeux de Toni, on découvre l’histoire de la fin de la dictature portugaise et au travers des yeux de Clara celle des exilés politiques portugais dans une France post mai 68. Les deux nous permettent de plonger dans l’histoire de l’immigration portugaise en France et surtout de découvrir les difficultés auxquelles doivent faire face des adolescents, en pleine construction, qui se retrouvent malgré eux confrontés à des enjeux historiques qui les dépassent.

Le parcours de ces deux jeunes adolescents, qui voudraient tout simplement être comme les autres, a une dimension universelle. Ils doivent composer avec les simples préoccupations de leur âge, mais aussi avec une Histoire et des histoires sur lesquelles ils n’ont que très peu de prise. Comment faire confiance, avoir des amis, vivre ses premiers amours, se faire une idée du monde dans ce contexte troublé ? Comment vont-ils se sortir de tout cela et se construire ? Avec une maturité précoce sans doute mais aussi avec quelques blessures indélébiles peut-être…

Un roman qui trouve de multiples résonnances dans l’histoire contemporaine et qui pose des questions essentielles sur le vivre ensemble, sur le sens de la démocratie et de la liberté mais aussi sur la difficulté d’être adolescent.

Antonio de Sousa - La bio

Notre invité est né il y a un peu plus de 50 ans au Portugal et a vécu dans un petit village proche de la ville de Leiria dans la région Centre jusqu’à l’âge de 9 ans, âge auquel il a immigré en région parisienne pour rejoindre ses parents. Ses années portugaises ont bien entendu été marquées par le régime dictatorial mené par Salazar puis par Marcelo Caetano et par la révolution des œillets de 1974.

Comme de nombreux enfants immigrés de cette époque, il a tout fait pour « s’intégrer » au point d’avoir un temps tourné le dos à ce passé portugais et à ses origines. Selon la formule consacrée, il a réussi dans la vie. Après avoir obtenu des diplômes en informatique, il a embrassé une carrière dans ce secteur et occupe aujourd’hui un poste à responsabilité. 

Mais on n’échappe jamais tout à fait à son histoire. Depuis son enfance, il a ressenti un besoin incompressible de raconter des histoires. Doué pour le dessin, il a commencé par réaliser des petites bandes dessinées mais dès le collège c’est l’écriture qui a pris le pas pour notamment soigner son « mal être » adolescent. C’est à ce moment là qu’il a pris l’habitude d’avoir toujours sur lui un petit carnet pour noter ses idées, ses émotions, ses réflexions. Aujourd’hui il continue de la faire même si c’est son petit carnet a été remplacé par son smartphone.

Ecrire est pour lui aussi naturel qu’indispensable, on mange, on dort, on fait du sport et pour Antonio de Sousa on écrit.

Fin 2011, il a publié son 1er roman L'immigré portugais pour rendre hommage à ses parents et ses grands-parents, cette génération à qui on avait appris à se taire et qui a notamment vécu dans le bidonville de Champigny à son arrivée en France. Cet ouvrage largement inspiré de l’histoire de sa famille a connu un joli succès au sein de la communauté lusophone française mais pas seulement. Depuis, Antonio de Sousa a publié un 2e roman Rêves de Marins , un exercice de style sur les rêves et deux recueils de poésie Des écrits pour des cris et Fragments d'Amour.

Aujourd’hui il est fier de sa double nationalité et de sa double culture et est devenu une personnalité très active dans la communauté lusophone d’ile de France en organisant notamment des événements ayant pour vocation de faire vivre et de partager toute une histoire et une culture.

Il a fait partie des cinquante écrivains lusophones invités d'honneur à la prestigieuse IV Rencontre des écrivains lusophones, en mai 2013, à Odivelas (Lisbonne-Portugal), dans le cadre de la IV Biennale de cultures lusophones.

 Il a été invité à de nombreux évènements littéraires, en France et à l'étranger, tels que : le Salon Saint-Maur en Poche, la semaine de la lusophonie à Strasbourg, la Rencontre des écrivains et peintres portugais résidant en France, les Rencontres de la culture de paix.

Nous le recevons pour son 3e roman paru il y a quelques semaines aux éditions Mers du Sud et intitulé Horizon. Un témoignage historique mais aussi un roman psychologique à suspens qui certes évoque à nouveau l’histoire du Portugal et l’immigration portugaise en France mais qui a une dimension parfaitement universelle car il traite de la difficulté d’être adolescent dans un monde en pleine mutation.

« Perdóname » interprété par Pablo Alborán et Carminho dans sa version portugaise.
« Ballade à Lisbonne » interprété par Dan Inger.

Nous accueillons ensuite Hubert Tézenas, traducteur de Tupinilândia, qui nous parle du livre. Il est arrivé au Brésil dans les années 80. Son histoire personnelle se rejoint en quelque sorte avec la trame du roman et l'histoire du pays à ce moment-là.
Hubert Tézenas évoque son parcours comme traducteur et les aspects de ce travail.

•       Apesar de Vocè de Chico Buarque, cette chanson écrite en 1970 interdite puis devenue un hymne contre la dictature.
•       Falando de Amor de par Cédric Caillaud - CD "with respect to A.C. Jobim"
•       Aquarela do Brasil de Ary Barroso, par Francisco Alves.
Composée en 1938-1939, cette chanson fait partie du film d'animation des studios Disney "Saludos Amigos".

Julien
Tanguy
Antonin

Marlene

Vous pouvez visualiser l'exposé de recherche sur le site du Centre national de la danse.

Fanny Vignals nous a également présenté son spectacle de danse contemporaine Infinun-e, inspiré par la sensation de démultiplication des corps qui émane des manifestations dansées des orishas. Ce spectacle est conçu et interprété par Fanny Vignals avec la collaboration artistique de Clarisse Chanel, Guilhem Flouzat pour la composition musicale et la batterie, Thaïs Lima pour les costumes et Zoé Dada pour la lumière. Il a présenté en avant-première le 20 janvier à Lyon, au Musée des Confluences. Les autres représentations ont été reportées pour cause sanitaire au quatrième trimestre 2021.

Programmation musicale :

- “Saudação a Exu” - Raizes do Ketu 
- enregistrements de sons à la Casa do Mensageiro - Terreiro de Pai Rychelmy - Camaçari - Bahia
- “Living in the country” - album “Turn the sun  to the green” de Guilhem Flouzat
- “Manifesto” de Bangalafumenga 

Journaliste : Marina Caetano Viellard
Techniciens : Théo et Julien

Cette semaine une émission gourmande qui va vous propose un voyage dépaysant au Portugal au travers de sa cuisine.
Nous recevons en effet Sylvie da Silva pour son ouvrage paru en décembre dernier et intitulé Portugal. Balades gourmandes, recettes et art de vivre aux éditions Mango.

Sylvie da Silva est née en Champagne de parents portugais ; elle a fait des études d’histoire de l’art, pendant près de 10 ans elle a exercé le métier de guide culturel dans la péninsule ibérique puis, un peu par hasard et beaucoup par passion pour la BD, a travaillé pour le Festival d’Angoulême, au gré des rencontres ; elle a ensuite passé 10 ans chez Albin Michel dans le service presse des livres pratiques et des beaux livres, ce qui lui a notamment permis de devenir l’attachée de presse de Claude Lebey et son redoutable et redouté Guide gastronomique ou encore d’assister aux débuts de Julie Andrieu. Enfin, depuis 10 ans Sylvie da Silva travaille au sein des éditions Dupuis et elle a ainsi renoué avec sa passion pour la bande dessinée. Et bien sûr depuis maintenant 4 ans Sylvie da Silva s’est lancée, elle-même, dans l’écriture d’ouvrages gastronomiques puisque Portugal. Balades gourmandes, recettes et art de vivre est son 4e ouvrage.
Sylvie da Silva a déjà fait paraitre en 2016 « Bienvenue à Lisbonne : Recettes généreuses d’une ville authentique », en 2017 « Bienvenue à Bruxelles. Recettes authentiques d'une ville éclectique » et en mars 2020 à la veille du confinement « Les parents à table ! ».

Portugal. Balades gourmandes, recettes et art de vivre

Un beau livre avec de superbes photos et illustrations de 208 pages proposant un voyage du nord au sud du Portugal au travers de sa culture culinaire mais aussi son artisanat. 60 recettes savoureuses, emblématiques et réalisables à la maison composent aussi cet ouvrage délicat et lumineux.

Pour aboutir à ce résultat Sylvie da Silva a réalisé un road trip de plus de 1500 kms à travers le Portugal qui a donné lieu à de multiples rencontres passionnantes.
Comme elle le déclare « Parler de cuisine est un prétexte pour parler des gens. »
Portugal. Balades gourmandes, recettes et art de vivre un livre parfait pour voyager sans sortir de chez soi et se mettre à la confection de recettes portugaises, un ouvrage idéal pour cette période un peu morose.
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Samedi 23 janvier, de 16 :00 à 18:00 - Séance de dédicaces à la Librairie Portugaise et Brésilienne
Ne perdez pas l'occasion de vous faire dédicacer cette très belle BD "Sur un air de fado" du talentueux Nicolas Barral... et de parcourir notre rayon BD, encore fourni en BD portugaises.
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Mercredi 27 janvier 2021 à partir de 19:00
Mazé Torquato Chotil rencontre Nara Vidal et Carla Bessa, deux écrivaines brésiliennes qui vivent aujourd’hui, en Europe l’une en Allemagne et l’autre en Angleterre.
Évènement en ligne
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Un morceau extrait de l’album « Ao Vivo No São Luiz » de Sérgio Godinho, avec l'Orchestre métropolitaine de Lisbonne, sorti en novembre dernier. Dans cet album live l'artiste revisite les classiques de son répertoire ainsi que les chansons de son dernier album "Nação Valente" de 2018.C'est la première fois que Sérgio Godinho proopse un album avec orchestre. Cette édition marque le début des célébrations des 50 ans de carrière de l'artiste.
Je vous propose ainsi d’entendre le morceau « Tipo Contrafacção »
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Un extrait du dernier album de Pedro Abrunhosa, « Corpo i Alma » sorti en novembre dernier. Pedro Abrunhosa a sélectionné dans ce double album 36 chansons, pour une collection sans précédent ! Divisé en deux parties "Lente" et "Rapide", il reflète un peu la bande-son de nos vies, sur presque trois décennies.
J’ai choisi le morceau « Rei Do Bairro Alto » qui a été enregistré avec le groupe Comité Caviar.
Le "Comité du caviar" est : Cláudio Souto à la direction musicale, aux claviers et à l'orgue, Antonio Casado et Bruno Macedo aux guitares, Miguel Barros à la basse, Pedro Martins à la batterie et aux percussions, Eurico Amorim au piano, Gileno Santana à la trompette, Paulo Gravato au saxophone alto et Daniel Dias au trombone.
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« Fado Maior Improvisado » extrait de l’album Fado Jazz Ensemble de Júlio Resende sorti en octobre 2020
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Un extrait du dernier album de Tiago Bettencourt, « 2019 Rumo ao Eclipse » sorti en octobre 2020 - Le morceau « Lança »

À l'écoute :
• Joana Rolo et Elvire de Paiva e Pona interprètent :
◦ Lua branca de Chiquinha Gonzaga
◦ Dis ! Quand reviendras-tu de Barbara
◦ Padam Padam et L’hymne à l’amour d’ Edith Piaf
◦ Je t’aime d’Isabelle Aboulker
• Silvia Mateus interprète :
◦ O Senhora mae dos homens » de Fernando Graça Lopes
• Ana Maria Pinto interprète avec Zé Beato:
◦ Mamae Oxum
•       Tiago Amado Gomes interprète :
◦ Carmina Burana de Carl Orff
… et encore :
• Os Electricos - E preciso ter calma
• Rosa Sangue – Amor Electro
• Os Azeitonas – Quen es tu miuda
• Teus olhos castanhos
• Poeta da rua – Retratos
• Diferenças – Tu
• Carlos do Carmo - Fado da saudade
• Pedro Abrunhosa - E preciso ter calma

À la technique : Nicolas Lecerf
Au micro : Marlene

Artiste brésilien André Henriques - "E de Repente" de l'album Cajarana, sorti en mars 2020

L'association Conto Contigo et le lancement de la version ON des lectures de livres jeunesse en langue portugaise avec en exclusivité le poème de Maria Cândida MENDONÇA "A cor que se tem". Plátano, 1980
agrafr.fr/pt/conto-contigo-fr-pt/
#LeiturasONline
#LeiturasPartilhadas
Samedi 25 décembre 2020 à partir de 10h00

Artiste brésilien Emicida - "Quem Tem um Amigo (Tem Tudo)" de l'album De l'album Quem Tem Um Amigo (Tem Tudo), sorti en mai 2020

Hommage à Edourado Lourenço, grand essayiste portugais qui nous a quitté le 1er décembre 2020
Le groupe de Guinée Bissau, Maio Coope & Gumbezarte - "Tarbadju" de l'album Camba mar

L'artiste d’origine franco-portugaise GMD alias GoldMunD, Golden Mind in Despair - "MOTIVATION"
Luis Alfredo Garcia Roza, psychiatre Brésilien étonnant qui écrit des romans policiers, dont le personnage principal est un commissaire qui s’appelle Espinosa

"By Heart" de Tiago Rodrigues
Le groupe portugais Cla - "Tudo No Amor" de l'album Véspera, sorti en mai 2020

Le premier invité, déjà un « presque » habitué de Lusitania, est Carlos Balbino, fondateur et coordinateur du Rancho de Cantadores de Paris pour présenter l’album Alentejo Ensemble sorti le 20 novembre dernier.
Les Cantadores de Paris sont un groupe de « Cante Alentejano », nom donné au chant polyphonique de la région de l’Alentejo dans le Sud du Portugal. Plus qu’un simple album Alentejo Ensemble est un digibook qui contient rien de moins que 160 pages de textes, d’illustrations signées par Anna Turtsina, et de photos de Ana Baião.
En plus des membres du Rancho, le CD réunit 16 artistes et groupes emblématiques du Cante Alentejano. Les 19 titres de l’album mêlent le chant traditionnel à un style plus contemporain.

Pour information : www.reveslucides.org

Le second invité de Lusitania est Sébastien Rozeaux, agrégé d’histoire, docteur en histoire contemporaine, actuellement Maître de conférences à l’université de Toulouse Jean Jaurès.
Il vient de publier aux éditions Le Poisson Volant un nouveau roman, Passé Outre. Dans cet ouvrage, le lecteur suit les pas du personnage principal, qui est le narrateur, dans les rues de Lisbonne. Celui-ci est à la recherche de son père biologique, un Portugais, qu’il pense avoir reconnu dans une séquence du film Dans la ville blanche du réalisateur suisse Alain Tanner. Le personnage déambule dans les quartiers de la capitale portugaise et mène une enquête ou plutôt sa quête pour mieux connaître ses origines.
Sébastien Rozeaux décrit parfaitement le Lisbonne d’hier, celui des années de la dictature Salazariste et le Lisbonne d’aujourd’hui, une ville cosmopolite aux multiples facettes, entre histoire, traditions et modernité.

Sébastien Rozeaux - Passé Outre - Editions Le Poisson Volant

- Rancho de Cantadores de Paris – Fui colher uma romã Rancho
- Rancho de Cantadores de Paris – Vai colher a silva
- Antonio Zambujo – Catavento da Sé (album Do Avesso)
- Deolinda – Entre Alvalade e as Portas de Benfica (album Dois selos e um carimbo)
- Viviane – Do Chiado até ao cais (album Dia Novo)

• Casa da Mariquinhas (Vou dar de beber à dor)
• É da torre mais alta
• Barco Negro par Stereossauro
• Povo Que Lavas No Rio par Mariza
• Medo d’Amalia par Julio Resende
• Au bord du Tage

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Cette semaine nous vous proposons une émission “historique” qui évoque le 102ème anniversaire de l’Armistice de la Première Guerre Mondial (11 Novembre) et la participation portugaise dans ce conflit mondial. 

Pour nous aider à comprendre les difficultés vécues par les soldats portugais dans le front, nous avons invité Aurore Descamps Ronsin, spécialiste de la Première Guerre mondiale, guide conférencier au Musée du Louvre à Lens et coordinatrice des cérémonies du Centenaire de la Bataille de la Lys en 2018.

Venez donc en découvrir plus sur cette partie de l’histoire militaire du Portugal et de la France ! 

Sur notre invitée :

Aurore Descamps Ronsin est diplômée de L’Ecole du Louvre et tout son parcours professionnel est lié à l'histoire de l’art et à l’histoire de la Première Guerre mondiale. 

Plus précisément, notre invitée est guide conférencière au Musée du Louvre de Lens ainsi que des visites guidées sur les sites de la Grande Guerre, notamment du secteur Australien. Par ailleurs, son histoire familiale est intimement liée à Première Guerre car son arrière-grand-père fut soldat portugais. Autore est la Vice Présidente  la Liga dos Combatentes pour les Hauts-de-France et en 2018 elle a été coordinatrice des cérémonies du Centenaire de la Bataille de la Lys. Cette mission de haute valeur historique pour le Portugal et pour la France a été couronnée par l'attribution de la médaille du tourisme en 2019.

Programmation musicale : 

• Iron Maiden - Passchendaele
• Fitzrovia Chorus · John Mealing - Madmoiselle from Armentieres -
• Aurea - Ok, Alright

Journaliste : Marina Caetano Viellard.

Dans la première partie de l'émission, Maria-Yvonne Frutuoso est venue nous présenter le blog Aldeia de Gralhas / Terra Lusitana, qu'elle a créé en 2007 et qu'elle anime depuis. Elle y présente les artistes des terres lusophones qu'elle découvre au fil de ses navigations sur la Toile ou lors de rencontres, photographes, dessinateurs, peintres... Son blog propose aussi quelques articles, des histoires sur Traz-os-Montes et divers récits, notamment dans l'onglet "les fils de la concierge". 

Programmation musicale choisie par Maria-Yvonne :

- Sabe Deus, de Idan Raichel, interprété avec Ana Moura

- Amor sou tua, interprété par Amalia Rodrigues

- Bol Ku Pudim, de Nelson Freitas

Dans la deuxième partie de l'émission, nous vous faisons découvrir le deuxième album du groupe portugais Quatro e meia, intitulé O tempo vai esperar. 

A l'écoute, trois titres de cet album :

- O tempo vai esperar

- Coisas tão bonitas

- A Terra Gira

Et pour terminer, une brève aperçu de l'entretien que nous vous préparons sur l'exposition du photographe brésilien Miguel Rio Branco au BAL.

A l'écoute :

Lina et Raoul Refree interprètent Cuidei que tinha morrido.

Ce samedi 14 novembre 2020, Joelle Nascimento vous propose une émission Lusitania enregistrée en confinement avec de nombreuses idées de lecture et pourquoi pas de cadeaux de fin d'année.

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La 1ère partie de l'émission sera consacrée à une interview de la poétesse Cristina Branco à l'occasion de la sortie de son dernier ouvrage Cartas de Coraçao, un recueil de poésie en langue portugaise paru aux éditions Poesias Escolhidas.

Lusitania avait déjà reçu Cristina Branco pour son ouvrage précédent, un roman intitulé Chanson lointaine. Vous pouvez ainsi aussi retrouver le podcast de cette émission qui avait été enregitrée le 11 mai 2019, en cliquant ici. Lusitania avait également mis à l'honneur son 1er ouvrage Quand vous lirez ces mots... qui n'était en fait que la transposition en français du recueil de poésie Cartas de Coraçao, ainsi l'original est sorti après sa traduction. Pour retrouver ce podcast du 3 mars 2018, cliquez ici.

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La 2e partie de l'émission sera consacrée à l'interview de Laure Elisabeth Collet, traductrice et éditrice, qui vient nous présenter les éditions Le Poisson Volant, maison d'édition qui met en lumière des auteurs lusophones au travers d'ouvrages divers allant de la biographie historique au roman de fiction en passant par les essais. Nous parlerons notamment des ouvrages suivants qui sont parus cette année :

• Passé outre, de Sébastien Rozeaux (roman)
• Jardins secrets de Lisbonne, de Manuela Gonzaga (roman)
• Catherine de Bragance, Infante du Portugal et reine d'Angleterre, de Joana Pinheiro de Almeida (roman historique).

• "Coral" de Mario Laginha extrait de l'album Cançoes et Fugas
• "Paspalhao" de Luisa Sobral extrait de l'album Luisa

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Conçu par trois amis de longue date, Maria José et Filipe y interprètent huit morceaux dont les textes ont été écrits par Filipe, arrangés et interprétés au piano par Patrick, ainsi que deux reprises de chansons traditionnelles, une brésilienne et une des Açores. 
Maria José, présidente de l'association Gaivota, qui promeut le fado depuis vingt ans à travers des rencontres mensuelles, nous a aussi parlé de son prochain album, où elle chante essentiellement en français des morceaux composés avec Patrick et aussi Dan Inger dos Santos. 

- Sentidos, écrit par Filipe Ferreira et Patrick Pernet, interprété par Maria José Henriques et Filipe Ferreira, album Sentidos
- Le fado pour bagage, écrit par Filipe Ferreira et Patrick Pernet, interprété par Maria José Henriques et Filipe Ferreira, album Sentidos
- Olhos negros, chanson traditionnelle des Açores, album Sentidos
- Fado Gaivota, écrit par Maria José Henriques et Dan Inger dos Santos, interprété par Dan Inger dos Santos
- Sans domicile, écrit par Gisèle Vasselet, interprété par Maria José Henriques, album à venir
- Gaivota, écrit par Alexandre O'Neill et Alain Oulman, interprété par Amalia Rodrigues

Journaliste : Marina Caetano Viellard

Cette émission animée par Joëlle Nascimento vous proose une longue interview de l'écrivaine portugaise Dulce Maria Cardoso dans la cadre de la sortie française de son dernier roman Eliete, la vie normale paru aux éditions Chandeigne et nommé pour le prix Fémina 2020 - Etranger.

Dulce Maria Cardoso est née en 1964 dans la région de Trás-os-Montes au Portugal. Mais bébé elle part avec ses parents pour Luanda en Angola dès l'enfance.
Elle a 11 ans quand la famille revient au Portugal par le pont aérien organisé en 1975 pour rapatrier les portugais de l'ancienne colonie. D’ailleurs son avant-dernier roman Le Retour aborde le thème de la décolonisation et du premier contact des rapatriés avec leur terre d'origine.
Sa passion pour l’écriture est née dès son adolescence mais elle va suivre des études de droit à Lisbonne et exercer le métier d’avocate durant quelques années avant de pouvoir se consacrer entièrement à la littérature notamment grâce à une bourse du ministère de la culture portugais qui lui permet d'écrire Campo de Sangue.
Ses écrits sont immédiatement remarqués et elle est aujourd’hui une écrivaine reconnue non seulement au Portugal mais également dans de nombreux autres pays.

Eliete, la vie normale est votre 5e roman et le 4e traduit en français, et entre Le retour, votre précédent roman et Eliete, la vie normale, il s’est écoulé 7 ans. Pourquoi autant de temps ? Est-ce qu’Eliete a été plus difficile à mettre au monde que les autres ? Et si oui, Pourquoi ?
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Lors du lancement au Portugal d'Eliete, la vie normale, vous avez mentionné que la fiction était en perte de vitesse car le développement des nouveaux modes de communication nous donnait désormais accès à une réalité toujours plus incroyable. Mais vous avez aussi dit que la fiction avait d’autant plus son rôle à jouer. Pouvez-vous nous dire pourquoi ce constat ?
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La 1ère phrase d'Eliete, la vie normale, donne le ton « Moi, je suis moi et que Salazar aille se faire foutre », un ton irrévérencieux qui est présent tout au long du roman. Et ce alors même que votre personnage principal est censé être tout à fait médiocre, au sens de moyen du terme. C’est un peu paradoxal, non ?
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Dans le 1er paragraphe de votre roman, il est question d’un Salazar qui s’empare de tout, comme s’il avait toujours été là selon Eliete, Eliete d’ailleurs qui affirme qu’elle ne compte pas le laisser faire. Or le roman se termine par une lettre de Salazar. Est-ce qu’il est impossible d’évoquer le Portugal contemporain sans évoquer Salazar ?
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Entre le début et la fin on a des passages totalement non « politicaly correct » portés par la voix de la grand-mère d’Eliete, sur cette période trouble de l’histoire portugaise. C’est notamment le cas page 138 « La révolution et le communisme ont transformé tout ce que nous avions en misère » et cette phrase suit un long passage où il est question d’un monde certes pauvre mais heureux car centré que l’essentiel. J’avoue m’être sentie un peu mal à l’aise à la lecture de ce passage car je me suis d’abord assez bien transposée dans la douceur d’un monde bien plus simple et authentique que l’actuel jusqu’à la conclusion qui elle m’a fait l’effet d’une douche froide. Comme si vous m’aviez amené à penser quelque chose que je trouvais immonde. Vous aimez plonger votre lecteur dans l’inconfort ? Pensez-vous que ce soit justement la mission d’un écrivain ?
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Eliete, la vie normale est le portrait d’une femme de 42 ans qui a l’impression d’avoir raté sa vie et d’avoir passé 20 ans loin d’elle-même en se consacrant à une famille peu reconnaissante et à un job tout ce qu’il y a de plus ennuyeux. Si on ne retenait que cela, on pourrait se dire qu’il ne s’agit seulement d’un roman de plus sur ce thème déjà visité de nombreuses fois par la littérature. Pourtant, quand on finit de lire « Eliete, la vie normale » on a au contraire le sentiment d’avoir lu une œuvre totalement inédite et à mon sens il s’agit-là de la principale prouesse de votre écriture. Était-ce votre intention ? Comment avez-vous transformé Eliete, la normale en Eliete, l’unique ?
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Dans votre roman vous abordé de très nombreux thèmes que nous pourrions qualifier d’actuels : la vieillesse et la place de nos ainés dans notre société, l’omniprésence des réseaux sociaux et du téléphone mobile, la difficulté à communiquer réellement dans un mode portant soi-disant d’hyper-communication, la prévalence de l’image, les sites de rencontre en ligne et leur côté à la fois enthousiasmant et glauque, etc. Mais vous abordez également des thèmes intemporels comme les difficiles relations entre mère et fille, la mort, la mémoire, l’amour, les espoirs de jeunesse déçus, l’amitié, le temps qui passe, etc. ce qui en fait une œuvre assez foisonnante qui ne laisse pas de répit au lecteur. Pourquoi cette densité ? Aviez-vous le désir de démontrer que la vie humaine, même la plus banale possible, est un véritable casse-tête, même Eliete n’est peut-être pas aussi banale finalement ?

Du point de vue du style et de la forme, vous avez recours très souvent à de nombreuses listes, c’est-à-dire plutôt que par exemple simplement écrire qu’Eliete a le sentiment d’être passée à côté de ses 20 dernières années, vous allez l’illustrer au travers d’une page entière de situations et d’émotions (p75). Pourquoi ce choix ?
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Ce qui caractérise également votre écriture dans ce roman c’est le fait qu’il y ait une absence totale de dialogues marqués en tant que tels. En fait ces dialogues existent bien mais ils sont comme intériorisés dans le discours d’Eliete et simplement repérables par une virgule suivie d’une majuscule. Ce qui fait qu’en tant que lecteur, on reste toujours sous l’angle de vue d’Eliete comme collé à elle. Est-que cette forme s’est tout de suite imposée à vous et pourquoi ?
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Vous êtes en lice pour le Prix Femina du meilleur roman étranger, qu’est-ce que cela vous inspire ?
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A la dernière page d'Eliete, la vie normale, on comprend qu’il s’agit d’une 1ère partie qui aura une suite. Combien de temps va-t-il falloir attendre la suite ? Et en combien de tomes aura-t-on la fin ?
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Qu’est-ce qu’on peut souhaiter à Eliete et qu’est-ce qu’on peut vous souhaiter ?

> Ecoutez l'interview intégrale (en portugais)

A garota não - Cátia Mazari Oliveira née à Sétubal au Portugal en 1983 – 1er album solo qu’elle a écrit et qu’elle interprète
De l'album Rua das marimbas N°7
Une voix douce, des morceaux sans artifices, des textes qui racontent la vie, ce qui nous fait peur, ce qui nous fait rire.
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Tanto Céu
Vila Martel - Vila Martel est né à l’initiative de Francisco Botelho et Rodrigo Marques Mendes qui souhaitaient faire de la musique rock qui pourrait avoir à la fois un son moderne et un caractère portugais. Ce 1er album se compose de 8 morceaux, crées par les membres de Vila Martel.
De l'album Nunca Mais É Sábado
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Uivo
Lobo Mau – C’est un trio Gonçalo Ferreira, Lília Esteves e David Jacinto, une guitare et deux voix
Ce 1er album du groupe a été composé et écrit par le trio et fait intervenir de nombreux amis musiciens et interprètes
De l'album Na Casa Dele

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